爱人啊 专辑介绍
也许再没有一个冬天， 让我们如此不安，焦虑，沉重。 也许再没有一个春天， 让我们如此期盼，渴望，向往。 好在，冬过去了，春就会来， 好在，又听到了他诚实的歌声， 好在，歌声里，我们依然相爱，相信爱。 为爱而生，亦为爱而声 张杰 回溯自我内心 回归情感本质 2020首张【净情曲】ep《爱人啊》 “张杰的情歌”，从开始到现在， 对于许多人来说，都是不可或缺的陪伴。 转眼之间，跨越十五年时光—— 隔着电视荧屏，你会默契地挥手齐唱， 喧哗ktv里，我一首首旁若无人释放， 下过雨的街道，他戴着耳机匆匆挤上公交车， 睡不着的夜晚，她点击分享发送给另一个人…… 你我他她，都在“张杰的情歌”里成长着学习着， 一起用心记录感动，一起变成更好的我们。 2020《爱人啊》ep 张杰凝声提炼三首【净情曲】 《爱人啊》《曾经如是》《一个故事》 一如赤子般的热忱与单纯，唱给我们听， 关于“爱”与“人”之间，最珍贵的守护。 “如果有天谁先走， 约定在某个路口， 你嘴角眼眸， 我总会认出，总会相拥”。 ——《爱人啊》 两年前，张杰和音乐人金玟岐合作了关于亲情主题的作品《给女儿的一封信》，这次，他希望可以再推出一首关于爱情主题的歌，“我常常想，在这个行色匆匆的世界里，如果有一种最隽永的存在，应该就是爱情吧”，于是再度邀请金玟岐，共同制作了这首“给所有爱你和你爱的人的情歌”，《爱人啊》。 第一次听到歌曲小样时，张杰就被打动了，听到最后甚至流下眼泪，他说“感觉突然看到了相爱一生的两个老人，彼此照顾和享受着在一起的每一时每一刻……”而疫情期间，张杰发现自己对于“爱”又有了新的领悟，他觉得，亲情，友情，爱情，乃至来自陌生人的善意与关怀，都应该统称为“爱”。 “这段日子，无论是我看到新闻上年轻小护士和男友隔着病房玻璃的美好一吻，还是家人、朋友、素不相识的人与人之间……真的发生了太多感人事迹，让我体会到一种所爱隔山海，山海皆可平的坚定信念！”带着这些触动，张杰从创作、制作、演唱各个角度，都升华了《爱人啊》主题。他希望这首歌像一封情书，是他送给她的告白，也让所有人都在歌声里进行属于自己爱的传递。 《爱人啊》在制作上呈现了和主题一脉相承的“古典主义隽永感”，编曲通过弦乐、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴搭配，呈现出简约又丰满的聆听感受。张杰发挥一向认真到极致的作风，在北京录制完成后，他听完粗剪版觉得曲调和副歌还可以有另一种搭配可能性，又在上海二度录制，尝试明、暗两种调性人声，甚至全部重录真乐器，最终决定减少复杂配器，用一种完全化繁为简方式，来表达那种可以无限包容与承担的爱意，一遍遍对比打磨，只为最好效果。 “世界很大，千变万化，你是唯一的定数吧，而我这傻瓜，有一些话，想要表达……” 张杰的诠释，带来突破过往标志性情歌风格的新“净”界——如同孩子般单纯心境，极致清澈唱腔，耳边倾诉语气……《爱人啊》缓缓道出他对爱的理解，那是爱人面临岁月与生死考验时，依然坚定不移的情感。 一直以来，唱功卓越的张杰音色自带华丽感，高频非常有辨识度，这一次他研究出新的演唱方式，尝试略带沙哑质感的声音处理，对于每个气口、细节都反复研究，力求最自然表达，共同制作这首歌的金玟岐说，“相信很多人听到这首歌，会发现杰哥新的打开方式。” 所有相爱和相信爱的人啊， 愿我们都从《爱人啊》里收获勇气， 无惧岁月考验，无畏时光流逝， 一路青丝走到白头，紧牵住彼此的手， 从一餐一饭，到一生一世，直到生生世世…… 在这个浮躁而华丽时代，爱情的可贵之处，也许不是多么轰轰烈烈，而是经得起现实打磨，变成了细水长流的存在，朴素而无声地流淌到岁月尽头。张杰说，在爱人之间，彼此付出最珍贵的是信任、时间、理解、陪伴，最辛苦的则是平衡和磨合，经得起考验的爱，不需要刻意证明，只会用行动守护彼此的承诺与选择。 就像《爱人啊》封面，张杰置身于大片花海，正向着心爱之人等待自己的方向奋力奔跑。他觉得，那种沉默却让人踏实的默契，就是他和她一直相信着的爱。“哪怕瞳孔中的彼此已经变成了满头白发的老者，那份爱意不会褪色半分。” “如果有天谁先走，约定在某个路口，这苍茫宇宙，只要你点头，总会相拥”。《爱人啊》是张杰对爱情最真实的思考与领悟——爱，可以跨域年龄和年代，包含爱情、亲情、友情，存在于人与人，人与世界，人与万物之间……因为爱存在，我们才学会了如何“爱人”，感知世间的一切美好来之不易，懂得珍惜。 这首歌，同样会让大家想起那些为抗击疫情而奋不顾身的父母、朋友、亲人、陌生人……在阴霾笼罩之下，太多人选择了暂时放下小家，扛起责任去帮助更多生命，这份对“爱”的理解与奉献，也升华了“爱人啊”的更深刻意义。 “一个女孩在路边数着日子 一个哑巴在一旁 为她一见钟情 那天的黄昏下着雨 他俩的身上没有被打湿的痕迹 那时候世界真安静 哑巴说了声 呃 呃 我爱你” ——《一个故事》 《一个故事》，一首民谣，词曲制作来自内地音乐人组合“火星电台”，两年前张杰在美国的海边第一次听到demo，“我仿佛在歌里看了一部动人电影，给身边人听，他们或多或少听出了各自的经历。”他觉得，这首歌有着独一无二的代入感，他想用自己的方式，把这个仿佛“净化人心”的故事，讲给大家听。 安静流淌吉他声中，张杰的声音响起，“曾经偶然，我听到一个故事，现在我想把它讲给你听，一个女孩在路边数着日子，一个哑巴在一旁为她一见钟情……”标志性高音与技巧都消失了，听者内心却忍不住随歌声轻轻颤抖，他唱着，“那时候世界，真安静，哑巴说了声，呃，呃，我爱你……”平实口吻涌动出巨大冲击力，每一处咬字，每一处情绪拿捏，如同在耳畔轻声呢喃，故事里也许藏着无数悲欢，却在张杰洗尽铅华“纯素颜”演绎下，涌动着感同身受的柔软与温暖。 我们已然分不清楚，唱歌的他，听歌的自己，是讲述者，还是亲历者，或者这些都不重要，重要的是在寒冷季节、呼啸风声和忙碌日子里，张杰的歌声为生活按下了“暂停键”，唤醒人们曾经念念不忘，也渐渐遗忘的回忆——“女孩”和“哑巴”，都是某个时候的我和你啊，新鲜也旧的刚刚好，坚信自己是生命主角，会遇见“亲爱的”，跟身份、财富都无关，注视着对方眼神，躺在彼此身边，每一天拥抱着睡去，不理窗外的争吵，想要的只是“多幸运有人遇见你，被你的天真擦亮了眼睛，那时候世界真干净，没了哑巴，没了你”。 后来，女孩变成了女人，哑巴也浪迹天涯，我们不敢也不忍心去想故事结局如何，就像不敢去看镜子里渐渐不再清澈的眼神，但一定怀念曾经偶然有个人对自己唱着——“亲爱的你，记得那天路边，两个孩子吻世界，太过富有，太过贫穷，要多久，才学会放手”。《一个故事》，像一部所有聆听者共同参与的声音电影，女孩和哑巴的相遇，是每个人对纯真年代的向往，是张杰送给大家一份净化灵魂的礼物，歌声里，我们各自找到让内心触动的情节。 “城市中 偶然迷路 冲来冲去 你来我往 财富与名望 是同一个骗子 诱惑我们 不回头” ——《曾经如是》 赖声川编剧及导演第四十部戏剧作品，郝蕾、张杰主演话剧《曾经如是》（ago）同名主题曲。张杰第一次跨界话剧舞台，出演男主角“多吉”，一位拥有天籁之声的藏族男孩，天生可以吟唱净土故事，他的眼前总会浮现歌词，脑中会自动响起旋律，关于净土的故事自然而然被唱出，吸引着所有人驻足聆听。 主题曲《曾经如是》，是导演也是作词人赖声川，是音乐总监也是作曲及制作人胡帅，是男主角也是主唱张杰，在话剧排练过程中共同创造的结晶。“曾经是客观的存在，从空间来看，曾经和未来也是同时存在的，因果循环，曾经是如是的曾经，如是也是曾经的如是。”张杰如此描述他在看到赖声川导演写出的歌词后，内心涌动的深刻理解与感悟。这些经过反复构思写出的文字，本身就是“长在剧本当中的词”，充满了剧中所传达的美学意义，充满禅机的冲突性、融合性意象，描述了欲望都市人群，在财富与名望，快乐与痛苦，“同一个骗子”的诱惑中，梦来梦去，何去何从，寻找着救赎与出口，透过张杰的演绎，即便听者还没有观看话剧，也能率先感受到戏剧、角色与人生交相辉映的意境。 在藏族传统乐器的多重演奏中，《曾经如是》暗藏了贯穿其中的bansuri（印度笛），渲染出世界音乐的辽阔、神秘与仪式感，张杰以全然平静，看淡悲喜，没有任何明显情绪波动的方式，用清澈、干净、唯美的嗓音，在虚虚实实的迷离氛围中，坚定地唱出每一个音符和词句，而歌手与演员的身份交错，激发了他身上澎湃的创造灵感，突破性以“分裂而统一”的角色扮演式演唱，进行了一次极具挑战的歌曲诠释——他是张杰，也是多吉，更是看破不说破的“旁观者”。 我们在歌声中听到很多个“张杰”，很多个“我”出现，是他以不同声音在同时同步演唱，是嗓音中所产生高频、超高频、中频、低频和超低频，在不同频段上的不同层次声音色彩，是他以歌声直达心灵、感化心灵所体现的多重维度，甚至，张杰在间奏中以人声模拟出了“白鹤鸣唳”的声音，与话剧中情节呼应，也用类似呼麦的演绎方式，埋藏在歌曲间奏中寓意“城市”和“大梦”的分割之处。 “曾经的那些简单美好，极其珍贵，而时间把我们雕刻成了现在这个样子，这也是偶然中的必然。现在的人们，心里积压着的情绪太多，我想，是时候用这三首歌，打开大家那颗渴望纯净的心了。放下了执念，从容讲述的唱歌给大家听，是我现在最喜欢的状态。” ——张杰爱人啊歌曲
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