6123 专辑介绍
《6123》是宁桓宇对于音乐浪漫的倔强。宁桓宇的细腻宏大，离不开一流的持续、统一。ep名称“6123”不是数字而是音符，如果仔细听就会发现，ep中的每首歌都有“la do re mi”这四个音。对于做音乐的人最怕的就是“被抄袭”，不巧的是从出道至今一直都有“抄袭”的声音在宁桓宇周围。而这次宁桓宇用自己的方式为自己证明。 从《茫洋》来说，尽管灵感来自粉丝们给宁桓宇的私信留言，但在这个基础上，他进行了联想和扩充，投射到当代人的的生活压力，并为此营造了一个“茫洋”的画面，从“大厦”的转场到“大洋”的过渡，对比的是现实写照和内心世界，这一处理不但一下子活了，在情感处理上也是相通的。 基于“茫洋”的概念，歌曲通过钢琴带来迷幻色彩，再是慢慢填充和包围。在这个基础上，宁桓宇的声音始终处于一个舒适的范围内，温和又不失力量。《茫洋》算是相当“宁桓宇”的一首歌曲，无论是结构和情感，都是暗流涌动的代表，同时没有劝说式的话语，相当耐听。就这一点而言，《太空风筝》算是传承了相似的特点，以钢琴注释和弦，但宁桓宇用了不同的唱腔，用来匹配“太空感”，更空旷也更令人心碎。 到了《七爷》，又不一样了。钢琴依然是主角，但有了令人震惊的反转。这首歌巧的不仅是用电子乐对冲钢琴，还有用于表示不同身份的做法。一边是七哥，一边是七爷，如同对话一般。新老曲风的对比，带出不同的人生态度。通过这首歌，我们可以清晰地看到宁桓宇的新一面，即冲突又协调。 童年和成长的故事，还在《年少》和《苗歌》中传达。《年少》是极为朴素和清单的一首，甚至很少用到钢琴，皆是为了在最大程度上还原童年的纯色。“春雨拍打草地那温柔的言语/像你在耳边轻声细语/鸟叫虫鸣是给你动听协奏曲/大地伏线 是它旋律”这样的歌词，带我们进入的不止是宁桓宇的年少，还有我们内心向往的纯真乐园。 跟《七爷》相似的是，《苗歌》同样运用了大比重的电子乐，还加入了民歌和中国风。这首歌从demo到最终成品经历过7个月的时间，可见宁桓宇的用心。《苗歌》是一首有着极强个人成长色彩的歌曲，里面从宁桓宇出生的1993年开始说起，一直到少年回忆里的王力宏指引的音乐之路。但看起来如此私人化的歌曲，却完全冲破了个人，从而进阶到了地域性的通感和共鸣。为了达成这一高度，宁桓宇用了很多元素来丰富它，既有民族元素的穿插、方言的点缀，再用民歌的吟唱达到了新高度。《苗歌》可谓宁桓宇音乐在张力和宽度上的集合，在这里有野蛮生长的力量，还有对故土的深厚感情。它不止是属于贵州的，还流淌着中国的血液。 单独来看，这五首歌都是一等一的精品，但它们又并非彼此孤立的存在，而是凝聚了贯穿的概念，讲述宁桓宇本人和相通的个人情感，塑造得更加立体、丰富又生动。不仅在视觉上呈现出了风格的统一，更是在音乐上做到了持续性的统一。6123歌曲
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