耳界 专辑介绍
「耳朵的世界?耳朵无边界」是她对于自己音乐上最美好的想象…… 「用耳朵碰触的天地没有疆域没有设限，便幻化出了足够的想象空间与巨大能量……」 ◎「表里不一」谭维维『风格立体面』 以《耳界》定义这张专辑名称之初，许多人曾担心是否会过于抽象难解，而谭维维对此却始终抱有一种偏爱与坚持——「耳朵的世界?耳朵无边界」是她对于自己音乐上最美好的想象。「眼睛里的世界太过现实与具象，然而，用耳朵碰触的天地没有疆域没有设限，便幻化出了足够的想象空间与巨大能量……」 多年来亦师亦友的涂惠源、默契相通的天后御用制作人袁惟仁一同担任新专辑制作人，挖掘出谭维维性格里、音乐表现上的更多可能性。《耳界》里的谭维维，立体多面，并非众多唱片里定位的艺人那样追求形象性格曲风的统一，她坦承自己的表里不一，并认为那是大多数人的共性——“每个人的性格都不可能是绝对的统一”。以为她处事强势，却不过是对于自己认定事物的固执；以为她聪明极富主见，却不曾想是个极致典型的天秤座，摇摆不定的矛盾体，常常搞不定自己搞疯旁人……专辑如人，她一直渴望呈现的是一个真实的自己，可以不够完美，但要足够生动。 赛事结束至今，谭维维带着这份近乎完美的苛求与坚持，为自己的第一张唱片重复了整整一年完成、推翻、突破与再完成的过程。新专辑《耳界》仅仅录音阶段就持续了三个月之久，录制初期的磨合，她时常一晚上一口气录完几首歌，之后又用上几天的时间细细体会揣摩感情，一次次发掘自己可以改进的空间，再要求制作人让她重新进棚录唱……于她而言，这像是经历过一场破茧成蝶的蜕变，更清晰了自己想要的音乐表达与新专辑的方向。曾经，她想象自己的专辑一定要大制作，每一首都足以成为经典，在乎技术的肯定和每一处转音的花哨……太会唱歌的人常常容易偷懒，因为太了解制作人要什么，轻而易举用技巧取代了感情，反而忽略了真情实感的重量。 虽是公认的“流行乐坛年轻一代最会唱歌的女歌手”，但《耳界》并非一味的凸显她过人的唱功，而是以更贴近大众审美视听的方式，尝试更广泛、大胆的流行曲风，但同样注重了与以往音乐特质的承接。——藏歌是她最初的必杀，大气磅礴的歌完全是贴近她本色的驾驭，而首次尝试的大女人式的轻摇滚，却体现了她难得一见的活泼跳跃，许多首内心情歌的演绎，更是谭维维在这张新专辑里颇令人期待的自我挑战，一向给人大气直接、率真分明、敢爱敢恨般大女人形像的谭维维，对生活、对爱情都有着较为成熟却不老道的认知，情歌所表达的是她在一定的生活经历中对于人、事、物独立的思考与态度。她甚至体悟出了一番自己的情歌心得：用同一种情绪唱毕，以一种较为冷静的状态，不加入过多刻意的修饰，让每一个听到的人因为各自时间背景经历的不同，感受并获得独属于自我的与这首歌的联结与情绪，每一段感情都不尽相同，但交集即是共鸣。——很像是她的感情观，带着一种释怀之后的平和，结果看似淡然，其间的过程、情感的堆积都让内心变得更丰富与成熟。 ◎「表里不一」谭维维『视觉立体面』 所谓的实力派与偶像派的划分，在谭维维的印象里一直存有很公式的区隔，以往的她一心只想唱好歌，对于外在的视觉包装通常不去思考很是随性。这一张《耳界》，唱片公司除了对于音乐品质保有首要坚持之外，更从台湾邀请了张惠妹、蔡依林、莫文蔚等众多天王天后的造型师王小小为谭维维的整体造型把关，力求打造内地流行乐坛较为少见的“唱貌双全”型女歌手。虽是第一次合作，王小小却在听过谭维维的音乐之后，准确锁定了“黑、白、银”作为服装的基础色调，既符合她大气、干脆率真的性格特质，又强调了时尚的元素与质感，最后定制的一套紫色连衣裙，搭配上鲜艳的红手套之后，恰到好处地展现了谭维维在台前鲜有表露的柔和与活泼。 此次新专辑的mv，是谭维维与台湾最具文艺气息的导演张清峰的第一次合作，为突出谭维维性格与音乐上的大气、开阔，主创团队不顾当时发外景通告可预见的恶劣天气，坚持前往坝上草原和天漠取景。为抢清晨的天光，维维刚从外地飞抵北京便直接随剧组提前一天趋车8小时赶赴坝上草原，入住当地简陋的民居，等待第二天一早拍摄主打曲《爱的光》。mv企划会议之初，彼此已有了足够的默契，mv侧重以情境和歌者情绪为主的画面营造。《爱的光》中，谭维维独自置身空阔无人的草原，缓慢走过直到情绪渐进开始奔跑，一个人放逐浩瀚自然的孤独感被她演绎得恰如其分。这支mv，她邀请了生活中的美女姐妹淘前来客串，饰演一个个在毫无生气的环境中不停流泪的忧伤女子，黑白的画面中，女子一次次跌倒在草地，绝望孤寂的氛围被渲染到极致时，一束光源穿越丛林穿透绝望…… 《蝶》开赴天漠取景，竟意外与好莱坞大片《木乃伊3》摄制组撞期在同一场景。经历了前一天工作路途的通宵奔波，一夜没睡的谭维维在三四级的大风天里穿着单薄，却丝毫不露疲态的敬业表演令剧组的工作人员都赞叹不已。贴合《蝶》有些奇幻的色调，导演用镜头勾勒出一派抽象的意境，维维全身裹满白纱似一只蛹等待破茧，从尘封的木箱子中推门而出，只见沙漠上的海市蜃楼，散落着的动物尸骨、在沙石间窜动的蛇……从始至终笼罩着一层神秘的意象。细节处的设计与表现手法，更是将“表里不一”的概念贯穿始终。一群全身抹黑手臂上带着蝴蝶刺青的奇异人在古堡石雕中与谭维维擦身对视，看不清脸没有任何表情，暗示着潜藏在人性中飘忽不定的黑暗面；两个谭维维对坐下象棋，两个自我的对话与对决，令整支mv呈现的张力十足。 《做错》mv拍摄时已近凌晨四点，天漠空地上搭起简单干净的黑色背景，两天两夜又冷又饿的不间断拍摄，谭维维从未抱怨，反而令剧组的工作人员看在眼里格外心疼，导演甚至做出让她收工休息第二天进棚补拍的决定，维维却一再坚持自己的精神状态可以支撑。《做错》mv对于维维的演技是一次考验，没有多余的场景和剪辑，大多数需要依赖歌手本身的表现力和情绪感染力。几遍一气呵成的拍摄结束，全场收工，维维才缓过神来问身边的工作人员，是否可以请导演再让她重拍一次，因为情绪没有酝酿到一个最佳的状态，没有等到一次自然的爆发。 从天黑拍到天亮再天黑再一次天亮，终于宣布收工的那一刻，主创团队终于忍不住当场发誓至少半年内，都不会再发外景的拍摄通告！ ◎「表里不一」谭维维『音乐立体面』 《蝶》||极具异域色彩，略带民族化的旋律经由涂惠源独特的编曲,令维维在听到的当时即兴奋的开始想象该配以什么舞蹈来表现。而涂惠源的制作,在扎实的高音之余更注重加强维维以往低音区稍有欠缺的磁性。歌曲氛围的营造，很有一种在聆听时置身广阔空间，独自一人义无反顾的孤独震慑力，不被束缚的音乐理想深植于血液，歌唱变成唯一的坚持，渲染着她在音乐世界里的专注投入与热爱无畏。 《钢琴》||用钢琴和弦乐编织出来的纯美梦境．来自维维天籁般的完美声线成为梦境中的光线，干净的音乐响起时，这光线足以刺痛你的耳膜．在充斥了大量快餐音乐的今天，还有一首好歌提醒你——“那些回忆像云朵一样，在脑海中最清晰的地方飘荡”，最适合在安静的下午聆听，一首歌的时间，短得足够让你想起谁，或者，忘记谁。 《做错》||录音过程一气呵成，情感得以流畅而自然的释放。整首歌是她对于自己的一次挑战，收敛起华丽的唱腔，以平实、冷静的态度叙述沉溺感情时的自省与无助。对感情认知越来越理性的维维，经历过“情到浓时情转薄”的爱的洗练后，更具有了一种隐性的伤痛和力量。 《不穿高跟鞋》||爱情是虚幻？爱让人失去自我？爱让你没有安全感？其实爱情是一种态度！轻摇滚曲风，利落干脆！维维说，她不穿高跟鞋，因为不要踮着脚尖，忍着痛怎么能走到永远？如果你打碎了自己来迎合别人的想象，这个不完整的你如何能够拥有完整的爱情？没有人有义务要给你幸福，所以谭维维用她的爱情态度告诉你幸福和安全感永远是自己给自己的。 《视而不见》||用受伤的姿势，诠释寂寞的态度，音乐传达的悲伤总是会在街头巷尾传唱，苦情歌太多，我们是凡人所以都不能免俗．而维维的情歌，对音符太过熟练的抒发，把每一句词都唱到感情的极致，如果你刚好也在寻找爱情，如果一首情歌可以唱出你的眼泪，如果能找到瞬间的安慰，就算哭，也是一件美好的事情。 《爱的光》||气势华美的编曲，空灵洒脱的歌词，婉转高亢的声线，谭维维，最淋漓尽致的呈现．听到这首歌，你闭上眼睛就能看见这个big girl－－善良而坚强，自信而优雅，真性情的女子，只是因为爱唱歌，所以一路唱过了青藏高原又唱到了你的耳边：“我心上,所有倔强,在世界的眼中歌唱”，听她每一个高音，你会觉得只要她能放声歌唱，世界其实就在她脚下，这就是梦想的力量。耳界歌曲
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