摇 专辑介绍
庞龙 2011 全新大碟<<摇>>功成名就之时____他说音乐理想之路刚刚开始2011年最新专辑发布____他说：我已经开始期待下一张专辑用十几年的奋斗 解除生存的负累 从此随心所欲 回归于真心流行也罢 风月也好 摇却所有烦恼 尽享四季逍遥 相见不如 相逢一笑与庞龙快乐摇摆共振“有人说，岁月是最凄美的歌，每天都把年华打磨，用音乐记录我对生活的感悟，每一首作品就是一段生活，在每一张专辑中尝试不同的风格，我愿意去尝试也许会失败，时间磨平了青春的轮廓，却无法改变我对音乐的执着，无论你何时倾听，我仍然是最新的我。”庞龙在2011年新专辑《摇》的扉页写下了这么一段话，通过它，跟每一个有缘接触唱片的人，以朋友的身份进行真诚对话。对于庞龙来说，每一首音乐作品，都是一段生活的坐标，无论指向什么精神层面，都为他珍贵。这是一种对音乐的强烈执着，爱你所爱，更爱你所不爱，只不过这份热爱，在庞龙身上，都被相当平和的心态包容起来了。一切皆因他成名于成熟之时，成名前16年的坚守为他攒下了一片无比宽阔的心境。回归于真心2011年——对于庞龙来说是丰收之年，一边开个唱跟刘天王同天打擂台，一边拍摄自传体纪录片；一边制作自己的新专辑，一边还制作爱徒韩雷的唱片；一边是演出档期排到满世界飞的艺人，一边定时回沈阳音乐学院授课当老师，另外，他还要规划一部分时间用于低调而固定的军旅生活。2004至2006年，庞龙和“庞龙的歌”红透全中国个个角落，之后更是一直稳坐江湖高位，事业触角越伸越广，在完全可以做一场硕果大盘点的时候，庞龙却开始口口声声强调，自己只是刚刚具备了实现理想的基础，太多计划亟待实践。他还说：以后我可以“乱做”音乐了。这个“乱做”，是指不再受市场胁迫，是指真正的放开，无论何种音乐风格，只要是他曾经追求过却又只能攒在梦里的。2009年，终于掌握了完全制作权的庞龙，推出一张完全属于自己的音乐概念专辑《真的不同了》，是年，庞龙从小虫手中接过最佳制作人奖杯；2010年庞龙借由《十年唱片慢板经典》中的主打歌《家的味道》再一次告诉大家：抒发内心最细最真的感受，是他真正要做的音乐本质。两年时间里，人们在庞龙的音乐中发现陈小霞、李健等人的来往身影，甚至还有格莱美音乐大师bermie grundman，伴随着他大转弯大沉淀。不管庞龙怎么说自己是在“乱做”，都掩饰不住这一个个坚实的坐标，正指向出他未来音乐路线规划的清晰脉络：回归于真心。坚守于现实庞龙曾一度造就流行歌坛无线音乐事业的高潮开端，如今，当越来越多歌手急于扎入数字音乐市场时，他依然埋头制作实体唱片，并每年交出一张专辑，成为少数还在坚守传统的歌手之一。放眼内地乐坛男歌手，能保持这股延续性的，仅此一人。在众人都觉得市场摇摇欲坠时，庞龙以江湖前辈的悠然气度，亲身范例，教给后辈什么叫做愈老愈醇，苦短人生又是如何扭转乾坤。2011年4月23日是一个特别的日子，庞龙“相逢一笑”2011全国巡回演唱会于北京展览馆剧场正式拉开帷幕，而这天，刘德华演唱会也于北京工人体育场举办。一场是平民歌王的首次演唱会，一场是商业包装的模范巨星出道30周年的纪念演唱会，真是择日不如撞日，这一撞，撞出了一个强烈的时代讯号：港台天王在最黄金时期曾令内地粉丝们遥不可及，当时代的大门打开，迎接他们北上的却是内地本土流行音乐的绝对崛起，在缺乏雄厚资本支持和庞大团队操作的背景下，在音乐市场被陈腐视角一再唱衰的氛围中，内地音乐低调地创造了一次又一次的救市奇迹，而庞龙正是这片奇迹中的梦幻之星。切换到时代的视角来看这次的档期相撞，绝非“纯属巧合”，而是一个苦苦经营多年的梦想，迎来了它最成熟的时机。庞龙“相逢一笑”演唱会当晚，北京展览馆剧场座无虚席。五个月后，演唱会实况大碟及平民歌王的个人纪录片同部发行。六个月后，新专辑《摇》登陆乐坛，再次献礼。摇却羁绊 相逢一笑从庞龙身上，我们看到一个头脑清醒的理想主义者，区别得开什么是理想，又什么是理想主义，所以他的音乐风格不管摇摆到什么振幅，都能无比贴近真实生活的脉搏。前两张“放纵”专辑的丰收，暂时满足了庞龙的心瘾，于是他在音乐市场开始随心所欲的圈地、荡秋千。相比前两张专辑的整体性来说，这张取名为《摇》的唱片稍微偏杂，但出现了前所未有的轻松感，《摇》是略微摇摆不定，也是摇却心中羁绊，庞龙认为这是一张承上启下、应时而生的唱片。《摇》的唱片包装风格很简约，不再注重繁复的形式，甚至弃用个人写真照片。通篇选用了美丽无声的景物照片。庞龙想将一切归落于音乐本身，从设计理念上大体延续自《十年唱片慢板经典》，以四季分明的斑斓色彩，代表一个步入不惑之年，依然勇于追梦又坚守于现实的庞龙。————————————————————————————————————世上好歌无数，但一首能够兼具高传唱度的好歌根本是可遇不可求。庞龙与专辑同名主打歌《摇》邂逅于深圳的一家酒吧，只听了一耳朵，就当场决定买下它！作者唐东庆是一个90后，却能将旋律和节奏做到老少通吃的程度，而庞龙对此类歌曲的把控，已非“驾轻路熟”能够形容，透过声音仿佛见到那微微上翘的嘴角，慢摇的随意性被加温到热度恰好，略微迷幻的electronica混入，摇出一剂强力的“百忧解”，注定会成为庞龙众多大热歌曲当中，再次达到超高流行指数的新作。《四季》在营造唯美语境同时，也映射生命不同阶段的递变，少年如春之萌芽，青年如夏之雨润，壮年如秋之华实，暮年如冬之清朗明月。这首歌即是庞龙对人世浮光的态度，也代表成熟的爱，经过淬炼的岁月，才会呈现出硬木紧密年轮的质感，生长缓慢，却异常坚实。《四季》典雅的旋律与国家交响乐团大气磅礴的演奏相得益彰，此曲唯美经典，被庞龙当作近年所遇的心头至爱。庞龙和韩雷即是师徒关系，又是音乐合作人。作为庞龙的得意门生，韩雷早在音乐圈内独挑大梁，这次一共包揽了老师专辑中的五首歌曲，并与其合唱了《草原香》。《草原香》整首歌在编曲上融合原有民族乐器的基础上，又加入了时尚的吉他、贝司、架子鼓和电子琴，穿插着西风烈马的嘶叫声。韩雷的作品经常透出一股侠隐风范，庞龙对这位学生极为赞赏，将其创作的《相逢一笑》定为了自己第一场个人演唱会的主题歌，也一并收录在本张新专辑中。当年《沧海一声笑》以大气磅礴沧桑透彻之势成为一代经典，然而，江湖人人羡我，对酒当歌大笑，谁知昨日之人怡然风流貌，转眼入化为土只在今朝，看透容易，放下不易，唯有“放下”，才知“万水自有群山绕，人生相逢一笑，万事如轻舟，烦恼随风飘”。《回家吃饭》是整张专辑里最有渊源可探的作品，令庞龙在录音棚中五度落泪，泣不成声，也引得众多歌迷听完后痛哭。歌曲中出现的“晓虹”和“老喜子”，分别是庞龙的亲姐姐兼经理人晓虹，还有庞龙本人。父母早逝之时，庞龙不到二十年纪，随即开始了离家漂泊的生活，一直在外求学、演出，很少回家。一回到家，仿佛母亲就坐在沙发上等自己。母亲去世后，母亲屋子里面所有东西都没有动过，门也一直都是关着的，庞龙感觉屋子里有母亲的影子，谁都不让进，自己也很少进去。庞龙时常与早逝的父母梦中相会，惊醒后，又是一阵重重的遗憾，，只能用音乐重造回忆中的“家”，在这个“家”中与亲人重聚。子欲养而亲不待，在以宗族谱系为社会基础的中国，这是最能引起共鸣的情感诉求。“一曲绝千秋，一梦千古忧”。《红楼梦》曲风古朴、词意蕴长，充满文化回思色彩，是近二十年来，第一首用流行音乐将古典文学名著《红楼梦》解读得十分到位的歌曲，它让人欣喜的看到文化意识在整个流行乐坛的再次复苏。作为庞龙在本张专辑中唯一参与创作的歌曲，策划和制作也极为考究，母带处理工程师是格莱美音乐大师bernie grundman。《红楼梦》是庞龙“文化音乐”之旅的开篇“文思篇”，庞龙以此歌开创了素描式唱腔，并运用到“文化音乐”之旅第二篇“乡愁篇”之《家·味道》当中，注重细节刻画。《笑着难过》属于有经历的人，一曲唱罢，余味长久。爱到深处又转恨的矛盾纠葛，是过来人才懂的时间酷刑，仅凭技巧，绝对演绎不来。不惑之年的庞龙，声音像一把拉锯，撕扯开被每一个人藏匿着的隐痛。历经沧海的爱，纵是苦胆，也能甘之若饴，不如笑着难过。庞龙酷爱羽毛球运动，曾因熬夜看球耽误工作。《勇敢飞翔》是庞龙为中国羽毛球队参加2012年伦敦奥运会之际振奋士气所制作，再次与中国羽毛球队总教练教练李永波共同演唱。有了之前合作的奥运歌曲《兄弟干杯》的市场火爆，庞龙和李永波无论在音乐还是兄弟情谊上，都达到了更深的默契。编曲贾轶男和作曲刘卓都是近年内地流行音乐的杰出青年，也是各类大牌唱片制作名单中的常客。有些人玩时代，有些人跟时代一起玩，有些人被时代玩。庞龙用自己十几年的成功奋斗告诉所有人，凡人不是没有条件成为英雄，但一定要坚持等到时势到来，大浪淘沙，只要能够留下来，必定就是“一朵顽强的尘埃”！《我一定会来》。《海的牵挂》的词曲作者王福海，是沈阳音乐学院南校区庞龙专家班06届学生。庞龙是一个非常称职的老师，尽力让自己的羽翼覆盖到力所能及之处，由此换来了专家班的醉人硕果，也加深了庞龙与年轻一代音乐人之间的合作，让庞龙的音乐持续青春光芒。平民歌王庞龙与全民主持人董卿首度合作《嫁给幸福》，韩雷创作，黑鸭子组合伴唱，歌曲一经推出后随即成为新婚爱人必唱曲目，当下社会，剩男愁娶，剩女愁嫁，越老越多的人患上“幸福障碍“，症结就在于不明白“平淡是真”的道理，爱情、音乐也和食物一样，实在的快乐才是基本需求。放下幻想，看清本质，嫁给幸福。《大红袍志中情》是一首广告歌曲，却远远偏离商业趣味。茶香为韵，古琴作魂，再用现代乐器撑起全曲，古典与现代交织，禅意与时尚并存，中有缈缈一缕佛香。歌词引用了“一口香茶救书生 赠我红袍状元郎”的典故。摇歌曲
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