怒放之青春再见原声大碟 专辑介绍
听“水木年华”讲那70后的青春故事 《怒放之青春再见》是“水木年华”的新专辑，也是“水木年华”的第一张电影原声专辑。《怒放之青春再见》有记忆的回响，有摇滚的浓烈，也有民谣的幽远。《怒放之青春再见》是70后群体的影音缩影，源于回忆、也源于经历，更源于那种青春的挚诚和理想的未泯。《怒放之青春再见》是一曲青春的赞歌，也是一首青春的挽歌，它是激昂的组曲，也是婉约的小调。《怒放之青春再见》也献给所有那些“为梦而生”的人，当“昨日重来”，尽情“面朝大海”，即使“青春再见”，也依然“像青春一样怒放”， “生于七十年代”的续集 “水木年华”的上一张专辑叫《生于七十年代》，是一张翻唱伴随70后长大的那些经典歌曲的专辑。70后是“水木年华”的青春坐标，也是他们的音乐坐标，而在新专辑里，“水木年华”也依然将自己的音乐，锁定在那个虽然已经离去、却还灿烂如昔的七十年代。 如果说《生于七十年代》更多的是回忆、记忆和纪念，是一种再回首时莫名的愁怅，那么《怒放之青春再现》这张专辑，正如它的名字一样，则是一种青春的再现和怒放，是70后生人依然燃烧、依然怒放的证明。 时至今日，70后已经成为了社会的中坚，曾经懵懂的少年，也早已经成长为世故的中年。但就像日本组合mr.children在《有梦想的男人》里表现的那样，每一个或事业成功、或事业平淡的70后，在多年以后的今天，肯定还是会为年少的梦想唏嘘，为未酬的壮志感到遗憾，并因此产生一种再把青春走一遍，再让青春烧一回的冲动。《怒放之青春再现》就是这种冲动的实践，让许多70后的空想，变成了一种具体的存在。 《怒放之青春再现》所呈现的，不再是一味的感怀和嗟，甚至纠结于旧时光的怅惘。在《青春再见》和《面朝大海》这样的作品里，你除了能够找到八十年代末、九十年代初那种悦耳动听的旋律之外，同样能够听到青春激昂的回归。曾经活生生的青春，不再只是成为怀旧作品里定格的静物，而是重新绽放出动态的火花，流动的画面中，是那些鲜活的青春依然在路上、依然有梦想的活着。 是原声专辑，也是“水木年华”新专辑 “水木年华”的《怒放之青春再见》，既是卢庚戌执导的同名电影的原声专辑，同样也是“水木年华”的原创新专辑。 如今的电影音乐，无疑已经进入了一个配乐的新时代。电影本身趋向国际化大制作的背景，也使得电影音乐同样进入一个国际化的时代。越来越多的知名音乐人，开始进入这个市场，但从承接配乐任务，到完成配乐创作工作，其流程却怎么看都像是一种标准的商业接单流程。不能否认其中很多音乐人为此付出的努力，并且根据电影的剧本，以量身定造为前提做出了符合电影要求的配乐，但那种与电影本身的粘合度，以及电影歌曲的感性程度上来讲，却始终有着一种隔阂感。 而“水木年华”为《怒放》所做的电影原声，恰恰正是因为卢庚戌用自己的歌曲，为自己的电影配乐，所以在电影与音乐两种不同形式的连接上，丝毫不会让人感到任何突兀和不匹配感。尤其重要的是，无论是《怒放》这部电影的主题，还是新专辑的歌曲，或者说是“水木年华”之前的任何一张专辑，他们想要完成的，其实都是一个“生于七十年代”的大命题。他们一直在唱自己的歌，他们一直在完成自己人生的演出，这样的自我，最终表现在不管是电影还是音乐的形式上，如果不是“水木年华”自己的年代，不是他们自己的生活，才是比较奇怪的事情。 与此同时，这次“水木年华”的这张电影专辑，还为我们带来了久违的电影歌曲式的感动。就像《青春再见》里采样并借用的前南斯拉夫电影《桥》的主题歌《啊朋友再见》一样，电影歌曲这种形式，始终是伴随70后成长的一种重要记忆，这就难怪《青春再见》的旋律一响起，任何一个70后都能够迅速进入到怀旧与回忆状态的原因。而如今，中国电影渐渐走向世界，国际大片更是排满档期，但想要在电影歌曲里找到共鸣、找到感动，找到一种歌曲应该有的感性，却似乎越来越难。 而《怒放之青春再见》恰恰是一张让电影音乐回归电影歌曲时代的原声专辑。在一个缺乏好歌的年代，创作一首主打歌，本就是比较困难的事情。电影音乐人因此也总是避免将自己最好的作品，全部集结在一张作品里，而是希望分散到不同的作品里，以期获得最大的利益化。而《怒放之青春再见》则以料足、歌优的方式，将一堆好歌用在了一部电影作品里，对于一个出道超过十年的组合来讲，江郎才尽似乎永远不是“水木年华”会关心的事。 有旋律有情怀，首首都是主打歌 《怒放之青春再见》当然也有主打歌，由卢庚戌邀请老狼、李健、叶世荣一起演唱的《青春再见》，就可以说是新专辑的首发单曲。《青春再见》也可以说是2013年最好听的单曲之一。老狼的醇厚、李健的优雅、叶世荣的随兴，以及“水木年华”沉郁与明朗组合的立体声线，再加上“游击队队歌”的旋律采样，都让整首作品像是一辆满载着青春的特快列车，青春再见，却没有终点。 实际上，《怒放之青春再见》并非只有《青春再见》一首主打歌，如果你以旋律悦耳、歌词雅俗共赏这个方面来评判一首歌曲的好坏，那么这张专辑里的所有歌曲，无疑都是主打歌。轻快小狂野的《hi！自由》、让海子在弦乐声中起舞的《面朝大海》、有着刻骨铭心痛感的《你的每一次呼吸》、能够听到灵魂回响的《时光的尽头》、昂扬又不乏沉静的《为梦而生》、由两人完成却能有着大合唱效果的《像青春一样怒放》，以及听起来像是终曲，却能让旋律绵延不绝、终场却不散场的《昨日重来》……作为一支已经有着超过12年历史的创作组合，在那么多年过去后，依然还能写着最初的情怀、最初的歌，在初心的状态下，谱出最本质动听的旋律，这样的“水木年华”，值得我们陪他们一起慢慢变老，直到青春再见。 一切就像是电影，和电影一样精彩 《怒放》是卢庚戌耗时四年拍摄的电影，也是他首次担任电影导演这个角色。从清华大学建筑系的学子，到组建“水木年华”并成为一名唱作歌手，再到《怒放》里的导演角色，卢庚戌的身份转换，看起来无疑充满着奇幻般的传奇色彩。但实际上，他的这种传奇的跨界历程，却同样是许多70后耳熟能详的经历。 其实就像《怒放》这部电影所表现的内容一样，70后终归是一个属于理想主义的群体，这个群体的青春，或者是在校园草坪上那些悠扬的民谣旋律中度过，或者是在摇滚三大件的轰轰声尽情释放。他们中的大多数人，并没有像郑钧、汪峰那样成为摇滚英雄，也没有像李健、老狼、高晓松和卢庚戌那样，成为行吟的民谣歌者与诗人，但那些原始激情、简单粗暴的摇滚乐，以及和声优美、诗情画意的民谣歌，却陪伴着他们度过了每一个青春的四季，从不缺席、从未疲惫。 而卢庚戌拍摄这部电影的目的，其实就是为70后这个群体树碑立传，一如《阳光灿烂的日子》记录下60后那样的残酷青春一样，《怒放》的出现，终于让70后的青春、70后的理想，有了一个共鸣的出口，有了一个指向性的具体艺术形态。 与此同时，《怒放》虽然在此前经历了临时撤档的“风波”，但对于这本小成本制作的电影来讲，回避海外大片云集的档期，却并不是一件坏事。相对平静的档期，也能够让更多的人可以关注这部优秀的电影。这并非仅仅只是单纯的支持国产电影，而是支持来源于生活的电影。诚然，电影是娱乐的产物，但电影同样也是高度生活化的艺术。在电影里感受到70后这个群体的青春，他们的笑与泪、他们的喜与悲，他们用摇滚这种形式，去实现青春的理想，这种收获相比视觉和感官的刺激，更能达到一种心灵3d的效果。 请记住，《怒放》是一部有关于70后青春的电影，它是拍给所有70后看的青春电影，也敞开怀抱欢迎所有80后、90后一起观摩，一起感受那个白衣飘飘的年代，那个属于“魔岩三杰”、属于“回到拉萨”、属于“光辉岁月”、属于“晚安北京”、属于“同桌的你”，以及属于“水木年华”的怒放年代。 文/爱地人怒放之青春再见原声大碟歌曲
怒放
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