烟火里的尘埃 专辑介绍
演唱会邻近，气氛越来越密集热烈，空气就快要爆炸，身体就快要爆炸,一触即发。天娱音乐再发力，为演唱会专门推出加油曲《拆弹专家》，具有战斗力属性的单曲。该曲是丹麦年轻乐队dúné作曲，曲风属于indierock，充满想像力。整首歌都在高音区，反复节奏的鼓点与击掌声的音效，配有童声的大合音，令歌曲新颖又有趣，激昂又热血。叛逆而搞怪的歌词 ：“生活是一颗炸弹，装在我脑袋，我还没 想明白，该怎么拆开。每一天，心里七上八下，不如让它赶快爆炸 wow~拜托来一束火花，穿着要足够浮夸才能够表现自己的身价，算了吧，看着你声音沙哑的娱乐才大家，但，心中的炸弹快要爆炸。”此次专门演唱会定制的加油曲，号召广大进场观众能够现场和华晨宇一起唱，一起击掌，嗨翻全场，一起噪起来！ 华晨宇新歌《let you go》 袭来 掀起电子摇滚暗黑风暴 华晨宇创作再发力 暗黑系磅礴呐喊 90后热门红人华晨宇继推出专辑主打《why nobody fights》、《烟火里的尘埃》等2首单曲后引发业界和歌迷的强烈反响，大呼火星弟弟出手果然不凡，近年难得有让人耳目一新的音乐，纯粹的音乐态度，好听的旋律，高品质的制作，给流行乐坛注入新的期待与血液。在一片刷脸，以颜当道的热门人物里，华晨宇凭借独特的个性，独特的音乐，长居热门前十。能够出道一年，始终是当红小鲜肉，是个奇迹。他不是简单的小清新,他也并不清新,还常常暗黑，不是笨拙的天真,他一点也不笨，不过是自愿活得像一个孩子，所有正常人觉得重要的事,他都觉得不重要,懒得学会而已， 这其实是很主观、甚至近乎强势的自我选择, 我就这样活,即使跟全世界不一样，即使被误读为“傻”,并无所谓。这样一个随意点挂在嘴边的90后，对音乐既认真又注重感觉，所有的内心想法不放在口头，而是沉淀在内心，在某个时间，变成一个音乐动机和灵感。《let you go》这首小样，是在他一天时间里写出来的，曾经也有一首小样，写了很好的主歌，但副歌二十天也没有好的灵感，然后就放下写别的，一个下午就有了这首。摇滚元素一直在他内心流淌，《let you go》的歌曲小样是华晨宇悲观主义与内心叛逆的爆发。“暗黑”这是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。国际级制作水准 电子摇滚如宇宙黑洞核能量 这首小样制作人郑楠收到后，听到华晨宇的和弦用法和他英文“乱”唱嘶吼的方式，很适合走有电子的摇滚曲风，然后他在编曲上采用了前抑后扬的方法，整体很大气磅礴，歌曲前面，神秘浑厚的低频铺底，铺垫特别长，一直压抑着，一直到间奏鼓出来后，再暴躁起来，后面用电子音色和吉他，用了很多层次的鼓，为了有剧烈的戏剧般的冲突，前后的落差很大，甚至比《why nobody fights》还要大，充满内核力量。美国12项格莱美获奖大师ken lewis在做混音的时候，把歌曲的摇滚部分削的更弱些，反而把电子成分加的更重，最后把吉他做了削减。别具匠心的编曲和制作、加上精准的混音技术后，最后出来的成品，让大家十分满意，反复听，着迷，魔音入耳。填词大胆启用新人 年轻作者揭秘内心密码 这首歌的歌词是从几十首歌词比稿里出来的，专辑大部分歌词的填词也都是年轻的填词作者。专辑制作开始后，曾经设想让90后，85后的作家填词，给30多位有才华的、文字很有态度的诗人、作家发出去歌曲后，很多年轻作家都很用心，但歌词毕竟对韵脚和尾音，节奏上的重点等有技术上的要求，效果并不理想，然后开始了填词人的比稿。华晨宇的迷幻拖音、黏连唱法对歌词的要求不仅是词意符合歌者本人，还要适合他的唱法。当几十首歌词版权部收来之后，确定采用作者夏鸢的词，她写的词从a段开始：“还不是尽头 就让我继续游走，还没到最后，就让我继续忍受，若是狂风带不走，残留胸口的念头，抱着它沉入时间的洪流”就进入了叙述的开始，循序渐进，最适合歌的意境。“let you go 别靠近我，我不是，被动感受的躯壳”，“没什么能够操纵，我选择。”就像华晨宇心灵密码解读人，击中他的内心，也表达了年轻人自由的灵魂。单曲封面留白 狂草字体凸显内心 没有什么比自由的空间更让人有飞翔感，而狂草洒脱的字体也更能体现这首歌曲的想驰骋的心灵。摄影师范西仰拍，抓住华晨宇探寻的瞬间，彭宥纶领衔的引力太空、设计师key，在这个大量留白的天空中，洒脱的用狂草字体表达《let you go》，封面设计简约明朗，却又意味深长。「let you go 别靠近我 我不是 被动感受的躯壳 没什么 能够夺走 我自由」——在孤独里头陪着我 《let you go》是华晨宇悲观主义与内心叛逆的爆发，掀起电子摇滚暗黑风暴。“暗黑”是他骨子里不可忽视的色彩，他只有在撕心裂肺的嘶吼里,才能鲜活起来，并且充满了风暴力量。我只要 燃烧不在乎陨落 let you go 别让自我 被拯救。《烟火里的尘埃》—— 烟 「我心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白」 知名才女，《花儿与少年》的文案及编剧吴梦知撰写唱片文案，大胆创意，所有曲目，以“雷雨烟露光梦”的概念联接。每首单曲文案，从一个关键词来解读，连合成篇，则成为一幅完整的诗歌地图。每个关键词，都亦隐喻着人生的哲理层面，以表达华晨宇看似好玩的歌曲态度里，诗意又童真的花花世界。这首歌继《why nobody fights》的雷概念之后推出这首歌的概念为烟。 ※ 华晨宇肆意原创好爱玩 抠门小子一句词 你有没有听过只有一句词的歌曲？ 华晨宇曾经因为一首原创的“无字歌”和“鬼哭狼嚎”，引起无数点赞和吐槽。而作为自己首张唱片的首波主打歌，他依然惜字如金，极其抠门， 但这次，终于写了一句词。“音乐不一定要有那么多歌词。因为每段音乐都有它自己的灵魂，你写下它，也就建立了与它之间的秘密。而当它被唱出来，你听过了，它也就活过了。” 出道以来，华晨宇一直在写歌； 而对于需要收录进专辑的歌曲，他却一直只写了半首。直到有天，球盲火星弟看了一场记不得哪场的足球赛 球赛的画面却突然给了他灵感，“像梦游一样”，他迅速写下了这首歌， why nobody fights！ 他嘻嘻哈哈地给制作团队打电话“我写了一首特别阳光的歌曲”； 大家一听，纷纷翻着白眼问：请问哪里阳光啦？ 他一个人咯咯咯地傻笑。因为之前在采访中，他反复提到，想要送一首歌给歌迷们， 这首歌写完后，华晨宇觉得就是它了。没有感谢？没有温情？没有赞美？…… “和歌迷的关系，最重要的也许是相互懂得。感谢不一定要用说的方式。因为，对于你真正想爱护的人，最大的愿望，不是他们围着你转， 而是他们能成为喜欢的自己，为自己而战。” why nobody fights， 是一句天真的疑问，也或者是强烈的反问，都不要紧。因为，相比任何美好的赞扬来说，更有力量的是独立思考。即使每个人都有只有一个微小的宇宙，但也应该尽力燃烧出自己的形状。※「一句歌」要怎么录？ 麻烦制造者“祸害”一群人 华晨宇的一句歌，写起来很爽；郑楠的编曲一出，他更是喜欢得高空弹跳。但到了录音的环节，却把自己和郑楠给整坏了。因为只有一句词，所以，得每句都唱出不一样的情绪和起伏； 短短的几分钟歌曲，这次录了三四天。自己演唱的部分录到脑缺氧，也就罢了； 终于以为可以相拥而哭了，却发现大合唱又有了问题。郑楠老师邀请了很多圈中好友帮忙录大合唱，听起来十分唯美； 麻烦制作者华晨宇，却提出了一个火星的困扰“我觉得他们唱得太好了”， 这首歌的合唱应该是体育场里那种，不需要会唱歌，但需要真实的激情和状态。瞬间胸空的郑楠很善良，虽然“祸害”了一群好友白白徒劳，但他也立刻同意改。时间已经是当天的下午5点多，而第二天开始，华晨宇要飞赴外地进行好几天的演出，怎么办呢？ 被“祸害”的制作团队，只好开始联系歌迷会。两个小时，竟然聚齐一百名歌迷。庞大的队伍，被临时挪移到录制管弦乐的大录音棚里； 而华晨宇摇身变成了总导演和小制片， 一边忙着买水给大家，一边和郑楠开始即兴教唱。就这样咿咿呀呀地耗了一夜， 被“祸害”的歌迷们，终于在凌晨圆满完成了艰巨的合唱任务。华晨宇开心得不得了， 既然是送给歌迷的歌，有什么是比他们一起来演唱更有意义的呢？ 歌迷也很开心，原来用心唱歌这么过瘾。只要歌唱着，世界就有了你的声音。大概这就是音乐教会我们的事。※ 一声暴雷写给一个广场 那里有我们的乌托邦 很久没有听到大合唱的歌曲； 那些让人会忍不住想跟着和音的歌曲，停留在哪个时代了呢？ 《why nobody fights》， 显然在凸显vocal上，进行很精心的，既有节制又很激情的释放。全曲开篇，近乎清唱的处理，打开了轻声呢喃的画面。之后，在雨点一般的噪音和暴力鼓点节奏间，悠扬的旋律渐次浮现。碎片被一一联接，多层次的声音一点点进入，渐走渐强， 直到最后成为一阵暴雷，直到打醒沉睡的石头心。我们虽然很孤独，但还是可以在这一个瞬间里，遥远地大合唱着。我们听到了甜美和暴烈；听到了疼痛和伤口；听到了幻想和愤怒 也听到了希望。这首歌好像没有唱完，是的，它最好不要停止； 因为这首歌，写给一个广场，那里有我们的乌托邦。烟火里的尘埃歌曲
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