歌手第七期 专辑介绍
歌手20172017年最新专辑《歌手第七期》。第七期排名：第一林忆莲、第二李健、第三迪玛希、第四狮子合唱团、第五林志炫、第六张杰、第七张碧晨。《歌手》张杰挑战自我 备战崩溃获李云迪支招 上周暂时落后的余威犹在，本周又将迎来“双补入”的冲击，进入新一轮竞演的张杰此次不敢有丝毫的马虎，也正是由于前所未有的重视，本就精益求精的他对于备战要求不自觉提高了许多。据悉，为了这次竞演，张杰的备选曲目数量达到了四首之多，回忆起这一期间的状况，他记忆犹新：“那时候，编曲不行就再重新编，然后又开始唱另外一个歌，在棚里面一天唱了好多首。”与此同时，他还公开了近乎苛刻的自我要求：“我还是对自己的要求蛮高的，就是每一次的表演都一定要拿出前所未有的状态，把潜力逼出来，无论在编曲还是演唱上面，稍微有一些我觉得不满意的地方，就都不行。”而最终，他选定了许茹芸的《突然想爱你》，现场洒脱自如的演唱完全脱离了原版的悲戚之感，再加上张杰所擅长的律动，令整首歌曲脱胎换骨，满是新颖。然而，虽说当日现场张杰的演绎四两拨千斤，尽显轻松，但事实上能达到这一最终效果，他也经历了不少波折，其中，尤为重要的便是歌曲新鲜度的问题。众所周知，早在《我是歌手》第三、四季中，《突然想爱你》就曾先后被孙楠、容祖儿两位歌手搬上舞台，珠玉在前，张杰此番选择必然风险不小，就连他本人也毫不避讳地表示“这是一张极其危险的牌”。因此，编曲上的创新成了亟待攻克的重点。但随着编曲过程的辗转反复，情况急转直下，不仅他原本的斗志被日渐累计的焦虑取代，更在彩排中崩溃。为了开阔思路，张杰甚至向好友兼邻居的李云迪求助：“其实这次我去找他，第一个是放松，第二个我觉得应该听听他的一些音乐上的建议，打开一下自己的思路。因为跟我在一起时他是一个非常健谈的人，所以我喜欢听到更多来自他的一些想法和建议。” 迪玛希《歌手》首唱哈萨克民歌 大秀冬不拉指法神速 本周迪玛希将演唱哈萨克民族歌曲《daididau》，而继上周大秀钢琴技能之后，小哥哥这回再度解锁新技能，亲自上阵弹奏冬不拉，将奔放自由的哈萨克风情演绎得淋漓尽致，其开挂般的手速令人叹为观止，隆重之至的民族装扮也令这位翩翩少年颜值再攀新高峰。手速开挂弹奏冬不拉 迪玛希自带乐手演绎哈萨克风情 作为名副其实的实力派唱将，迪玛希不仅拥有高低音随意切换、抒情摇滚说唱无压力“切频”的扎实音乐演绎能力，其对于乐器的研究也信手拈来，从架子鼓、钢琴，到电子琴，从吉它、贝斯，再到冬不拉，迪玛希都能娴熟驾驭。将于本周六晚播出的第七期节目中，迪玛希则使出了自己最得意的一门必杀技——冬不拉，琴声与其演唱的哈萨克斯坦的民歌《daididau》交相辉映，令人惊喜不已。据了解，冬不拉是哈萨克斯坦民间最流行的弹拨乐器，也是哈萨克传统音乐的重要组成元素，迪玛希本人相当喜欢，而为了把自己喜欢的东西场景化、真实化的呈现给观众，他在备战期间费尽了心思，不仅从故乡特意邀请了的七位乐手坐阵，还为比赛量身定做了哈萨克斯坦传统服装，演出时的他一身出彩的造型美如画，加上别具特色的冬不拉solo作为开场，让观众久久沉浸在哈萨克风情中不能自拔。献唱“荣誉之歌” 迪玛希老师同学到场齐助阵 自登上《歌手》舞台后，迪玛希便得到中国和哈萨克斯坦双方媒体的密切关注，他用音乐促进中哈文化交流的表现不仅得到哈萨克斯坦国民的赞赏，也受到中国观众的一致肯定，而之所以在本期节目中演绎这首民歌，迪玛希也有自己的思考。原来，《daididau》是迪玛希十几岁就唱过的歌曲，这首歌曾让他在很多音乐比赛中获得奖项，称得上是小哥哥音乐道路上不折不扣的“荣誉之歌”，迪玛希希望通过舞台上这些古老的民族乐器和自己的歌声，带给大家最纯正的哈萨克风情：“很感谢中国观众对我的厚爱，这次我希望把自己家乡的音乐带给他们，这算是我的一个心愿。”而在此次竞演中，迪玛希不仅得到家人、好友的力挺，其恩师和同学也不远万里来到现场为其助阵，这也让身处异乡的他幸福满溢。林忆莲《歌手》显超强音乐重构力 《蓝莲花》多重曲风杂糅好听到爆 本周竞演中，林忆莲借许巍的《蓝莲花》挑战极限，从最低音唱到最高音，音域之广令人咋舌，此外，她还将流行、乡村、摇滚、r&b、蓝调等众多音乐曲风都融入到了歌中，显示了超强的音乐重构力，而说到选歌原因，林忆莲表示，《蓝莲花》中传达的对自由的向往令自己很有感触，所以这次想借歌曲一抒心声。编曲下足功夫 林忆莲挑战音域极限尽显声音掌控力 继凭借一曲《盛夏光年》彻底唤醒沉睡的摇滚之魂后，本周，在逆战歌手李健、新晋歌手张碧晨的夹击之下，林忆莲又放狠招，以一曲《蓝莲花》挑战音域极限。竞演当晚，林忆莲不仅展现出了强大的声音掌控力，从最低音唱到了最高音，而且在编曲上苦下功夫，让人耳目一新。“我们是想象着一年四季的改变和整个生命的过程来编曲的，不同的季节、不同的生命阶段会用不同的音乐风格来表达。”据悉，《蓝莲花》的原唱许巍曾评价林忆莲的歌声“值得用美丽来形容”，而事实上，林忆莲也是许巍的一枚“粉丝”，她称自己非常喜欢许巍的作品，而谈到对《蓝莲花》这首歌的解读，林忆莲表示：“《蓝莲花》带给我的是飘在大自然里很平和舒畅的一种心境和感受，但是它同时又蕴藏着很坚硬的生命力。” “翻越”经典 林忆莲借《蓝莲花》唱出“勇敢自由”心声 作为许巍2002年《时光·漫步》专辑中传唱度颇高的一首歌，《蓝莲花》歌唱的是一种坚定不移追求梦想的宝贵精神，尽管原曲没有豪言壮语，曲调亦无跌宕起伏之处，但许巍演唱的版本却让人印象深刻，被不少歌迷称为不可超越的经典。因此，即便是天后林忆莲，在翻唱这首歌时也满是紧张忐忑：“原本的编曲以及许巍的演唱都已经深入人心，而我的重新编曲整个音域跨度又非常大，所以其实有些怕大家的接受度不高。”不过尽管有着担心，但一向随心所欲的林忆莲还是决定把这首歌带上舞台，她称歌曲中传递出的对自由的向往跟自己的性格如出一辙，第一次听到许巍在现场演唱时便深受震撼，因此在这么多首许巍的经典作品中，她也唯独“相中”了《蓝莲花》：“‘没有什么能够阻挡’这个旋律一响起，我就觉得那就是对自由的向往。我们每个人心中都有梦想，但是在平常的生活里面，我们可能会因为压力、负担并没有真正达到自由，恰好在这个歌里面，你能找到了那种很坚定的精神，希望大家能勇敢去追求自己想要的。” 林志炫《歌手》选歌中国风展“纯手工”音乐 力邀格莱美民乐大师吴彤神助攻 继上周献出史诗级别live秀之后，本周，林志炫又借中国风歌曲《御龙铭千古》来“发思古之幽情”。为了呈现出更好的音乐品质，林志炫还特地请来了著名跨界音乐家吴彤倾情助阵，以一首从演奏到演唱的“纯手工”歌曲震撼出击。三剑合璧“威力”无穷 林志炫呈现纯手工音乐盛宴 “每唱一首歌，都只有将自己变成歌中的主角，真正做到‘人歌合一’，才能更准确的给观众传递出歌曲所要表达的意境。”这是林志炫一直以来对自己的高标准和高要求。继上周化身为007呈现出了时而惊险刺激、时而紧张激烈，悬念迭起极具画面感的《writing‘s on the wall》后，本周林志炫又“穿越”回三国，变身驰骋沙场的“将军”酝酿了新大招。在本场竞演中，林志炫再现自己于2013发行的中国风歌曲——《御龙铭千古》，霸气“轰炸”舞台，而为了展现出别具一格的观感，他还特地请来了不久前在第59届格莱美音乐大奖上和丝绸之路乐团斩获了最佳世界音乐专辑奖的跨界音乐家吴彤助阵，并携手台湾著名音乐制作人钟兴民共同“发思古之幽情”，用笙+钢琴二重奏为这首歌注入新的灵魂，打造了一场高品质、纯手工的音乐盛宴。音质高于电脑机械式伴奏 林志炫致力发扬手工音乐 其实早在三千年前，笙就被广泛应用于笛子、唢呐等其他管弦乐器的伴奏，它能为旋律加上纯四度或纯五度的和音，给歌曲增添一份雅致与空旷，林志炫这曲唱尽历史兴衰的《御龙铭千古》也因笙的加入，悲凉之外更显大气磅礴。但众所周知，当今音乐制作产业已逐渐成熟且工业化，电脑制作出来的和弦、鼓、贝斯等旋律方便又快捷，在竞演筹备时间如此吃紧的情况下，编曲往往是歌手们最担心也最花费精力的一件事，明明有更便捷的方式，但林志炫却坚持邀请吴彤上阵加入笙的演奏，背后原因令人好奇，谈到这一问题，林志炫表示，自己除却想要为歌曲“加料”使之观感更丰富外，其实也想借此即呼吁大家重视纯手工音乐：“我想要在歌曲里面融入一些很重要而且值得被听到的乐器，将这些声音唱给90后、还有00后的朋友听，让好的事物、好听的声音永远流行。” 狮子合唱团大摆吉他英雄阵 梁翘柏率乐手大玩“快闪” 本周，节目即将进入第七期内容，赛程过半，首发阵容折羽不少，纵观整个舞台仅剩3组“幸存”至今。其中狮子合唱团由于几次成绩不甚理想，屡屡陷入淘汰危机，虽然都得以挣扎出线，但仍被认为是“最危险的首发”，就连他们自己也无奈称：“我们一直面临要离开的状态。”而因为狮子合唱团对摇滚的执着，选曲对他们来说也是一大头疼问题：“因为如果选择我们最拿手的摇滚歌曲，观众在短时间内很难理解，所以我们在流行中加入我们狮子的精髓，用这样的方式去接触观众。”于是，这才有了狮子大摆吉他阵的做法。据悉，狮子本周将以《听不到》出战，装备也因曲中青葱而清一色地换成了木吉他，自带温暖效果的木质音色在前奏初起之时便令人忍不住弯了嘴角，而在中途突然背上吉他加入他们的梁翘柏与众乐手们更是让现场惊喜连连，甚至观战的歌手们也哇声一片，直叹：“梁翘柏老师也玩嗨了！” 吉他首次获“独宠” 狮子：它象征着音乐的灵魂所在 八支木吉他同时现身合奏，这在《歌手》称得上是“前无古人”，同时，也是竞演舞台第一次如此放大一种乐器的特质。而这次之所以能成为舞台“独宠”，狮子合唱团主唱萧敬腾表示：“我们的编曲就是以吉他为主，所以我就希望用这样的一种呈现方式，也希望可以致敬所有的现场乐手老师，或者正在努力的乐手们，做音乐真的不容易，但做音乐很快乐很幸福，我们想通过这首歌的律动达到一个吉他英雄的氛围。”不仅如此，对于这般排兵布阵，狮子更补充道：“我觉得吉他象征着某种音乐的灵魂所在，因为吉他在音乐的世界里面非常重要，它带领很多音乐类型走入流行，但同时，吉他的时代变化也很大，所以虽然我们今天台上只有8个吉他手，但是我觉得希望大家还是可以感受到，我们呈现吉他英雄的状态。” 《歌手》李健逆战首秀催泪杀 重新填词《异乡人》唤思乡情 时隔两年，“秋裤男神”李健携《异乡人》逆战归来，依然是娓娓道来的轻柔嗓音，依然是淡雅柔和的温暖声调，李健的回归仿佛一阵清风暖暖袭来。不同于以往的是，有了岁月赋予的全新感受之后，此次李健不论是在现场演绎上，还是重新填写的歌词，都将《异乡人》这首歌唱出了比十年前愈发丰富饱满的动人情感，令观众十分惊喜。李健重新填词《异乡人》 简单干净却引人入胜 十年前，李健用一首隽永宁静《异乡人》唤醒了大众关于故乡、爱人、朋友的种种记忆及美好感念，十年后的现在，李健又带着重新填词的《异乡人》出现在了《歌手》的舞台。没有高超的炫技，无关奢华的旋律，竞演当晚，李健仿佛古龙小说里的高手一样，看似轻轻而来，随意一唱，却通过自己的演绎将歌中的背井离乡之情在观众的心上划上一道彩虹，于平淡中扣人心弦。对于此次为《异乡人》重新编写的歌词，李健表示相比于十年前的单纯感伤，这回的歌词多了些许无奈：“以前只是写‘不知不觉把他乡当作了故乡’，但是这次又加了不同的感受，‘故乡却已成他乡’，这句话预示着故乡的改变，有些改变甚至是面目全非的，有些时候故乡是回不去的。” 以词传意 李健：我希望让文字引领音符直达心灵 作为业界公认的音乐诗人，李健对待音乐的态度可以用“洁癖”二字来形容，他多次表示不希望创作受到任何限制和束缚，也强调音乐不应该讨好和迎合：“好的艺术家，包括文学家，都应该是纯自我写作。”在李健看来，一个歌手的音乐风格，是在一脉相承中又蕴含变化的，可以在对音乐理解的深度与广度这条路上越走越远，但这并不意味着自己的音乐会有天翻地覆的改变，相比于旋律的编排，李健称更希望通过文字来表达对世界的观点，以歌词来展现自己的视角。“我相信很多人还是愿意听叙述的，靠旋律的优美打动人没有那么难，更难的是让文字引领音符直达心灵；感官上的音乐美好也没有那么难，但能够让听众的心灵为之一颤甚至热泪盈眶才是难上加难的。我所追求的恰好就是后者，所以希望能够通过自己的文字和叙述，带领这些音符直达别人的心灵。” 张碧晨加盟《歌手》超忐忑 献唱张学友冷门金曲 本周，新晋歌手张碧晨携张学友的《时间有泪》登场，首次与众多音乐大咖同台竞技让她直呼压力山大，但当真正开唱时，张碧晨却将歌曲中“爱一个人爱到心力交瘁”的忧伤演绎得丝丝入扣。据了解，此次登上《歌手》舞台，是张碧晨蓄势已久的“爆发”节点，而她选择一首冷门歌曲应战，背后也有良苦用心。“翻唱歌姬”出新招 张碧晨从“热门”到“冷门”突破自我 作为音乐圈的“翻唱歌姬”，张碧晨对热门金曲的“再创造”能力众所周知，不过，由她翻唱的《她说》、《时间都去哪了》、《我只在乎你》、《那个男人》等歌曲原曲都拥有颇高传唱度，而在本周《歌手》节目中，张碧晨却一反常态，首次翻唱冷门金曲《时间有泪》，在情感传达等方面进行全新的尝试，这对初来乍到的她是个不小的考验。“这首歌是我以前绝对不会唱的歌，因为它的跨度很大，情感层面的东西非常厚重，对于我来说是一个特别大的挑战，但这次我想让自己拼一拼。”张碧晨称，歌曲的知名度不能决定一首歌是否好听，她希望能通过自己的演绎将冷门歌唱出新的生命力，让观众记住。据悉，为了呈现出更好的音乐，张碧晨在备战期间相当严谨，除了反复练习演唱技巧外，彩排阶段更是对舞台表现各方面精雕细琢，而在全体联排时，第一次穿着正式演出服和众多前辈同台竞技的临场感让她紧张不已，直呼：“接在这些高手后面出场，有一种搭上了豪华游艇的感觉”。蓄势两年待爆发 张碧晨登《歌手》“验收自己” 受过多年严苛海外演艺训练的张碧晨唱跳俱佳，学成归国后的她在一档国内音乐比赛中一唱成名，还拿下了冠军，随后，张碧晨参与了《诛仙青云志》、《微微一笑很倾城》、《放弃我抓紧我》等多个爆款电视剧主题曲和插曲的演唱，期间还开了首场个人演唱会，音乐事业快速发展，颇有一番“新势力”的气势，但除此之外，她却鲜少出现在公众视野，也很少上综艺节目，令粉丝对其“隐身”原因猜测不断。对此，张碧晨解释称，自己这段日子一直在做音乐积累的工作，而此次来到《歌手》，与华语乐坛最好的歌手们同台竞技是个“很长见识”的机会，与此同时，也是对自己近年来学习成果的一次“全面验收”。谈到竞演成绩，张碧晨相当谦虚，笑称：“我一直以为自己离上《歌手》可能还要再有几年的时间，因为华语乐坛最好的歌手们都在这里，所以这次能来我就已经很开心了。”歌手2017
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