飞天 专辑介绍
云朵的《飞天》——有云的高度，也有丝路的长度 新作品，是一幅3d壁画 《飞天》是云朵的最新作品。提起云朵这个名字，似乎总离不开她的一个标签：即“云端音”。在流行乐坛，因为气声唱法和鼻音的大量运用，所以很多歌曲的人声，都会有一种倾诉感，即那种歌手在你对面唱歌的感觉。而云朵的歌声则不同，因为发音位置比较靠上，所以她的声线，就像是飘浮在彩云之上，以一种折射的角度，反馈到听者的耳畔，大有一种此声只有天上有的独特，这也是“云端音”的由来。不过，“云端音”这个标签过度的使用，对云朵来讲，就像是夸她会唱歌一样，已经越来越没有新意，更有可能造成对云朵新作品简单的套用，以至于让人以为云朵的作品，只有同一种配方。事实并不是这样的。作为一首以敦煌壁画为题的作品，这一次云朵在《飞天》里的演绎，让人听到的既有歌声，更有着一种近似画功的技巧。随着云朵忽而嘹亮、忽而缱绻、忽而痴情、忽而坚定的歌声抑扬顿挫，听者的眼前也不由自主一道道流动的光彩，而这道光彩化为的人形，就是中国人都熟悉的飞天造型。画是静止的，但画又是流动的，要让画流动起来，以前我们只能靠文字的描述，现在我们则可以通过歌声，比如云朵这样的歌声，让一幅静止的壁画，回到画师作画的第一现场，甚至再到更远的地方，即画面里的情节，真切发生过的现场。虽然，这个时代因为有了mv这样的形式，已经让音乐视觉化成为可能，但太具象的mv，有时候也会对抽象的意境会有破坏。而云朵用作画般的演绎方式呈现《飞天》，却让这首作品在抽象与具象、听觉与视觉、艺术与想象之间，取得了一个完美的平衡，让原本平面的《飞天》，竟然有了一种让人身临其境的3d效果。“云端音”是唱出来的，也是画出来的。云朵，无疑是国内最会画画的歌手之一。 是情歌，但歌里还有文化 由十一少填词的这首《飞天》，首先是一首情歌。只不过，《飞天》并不是一首都市化的情歌，一首在灯红酒绿的氛围中，有着工业味道的情歌。《飞天》更像是经年累月流传下来的一个传奇。青梅竹马的纯真爱情，永远如铁、不会风华的情爱誓言，还有那目光如炬的等待，几世轮回的牵挂，都让整首情歌，充满了一种热血沸腾和荡气回肠。《飞天》里的爱情故事，无疑是一个古典的爱情故事，但这样的爱情，难道不是真正的爱情吗？当爱情没有等待与牵挂，当爱情没有纯真与誓言，那样的爱情又有什么意义？在一个情歌满天下的时代，云朵的这首《飞天》，更像是情歌里的正能量，用真正的爱情价值观，来演绎这样一首情歌，也让更多人知道，爱情原来可以天长地久，以及海枯石烂。与此同时，十一少填写的这首《飞天》，并不像一般情歌那样，只有直觉化的感触，而是用“飞天”这个主题，将一个爱情故事，置于“莫高窟”、“箜篌声”这样的西域背景下，从而在丝绸之路时空的转换中，增加了作品的文学色彩和传奇色彩。让一首原本单线的情绪，就像飞天壁画那样，可以冲破音符的界限，提供给听者更多的画面感，甚至立体的互动感。尤其是敦煌厚重的文化背景，更给作品提供了一个文化的舞台，让人可以在一首情歌的背后，寻找更多关于文化的信息与线索。 用音乐，跟随丝路的足迹 《飞天》这首歌曲的制作人，是国内相当著名的耀乐团成员冯宣元，也是云朵相识近十年的好友。从音乐的角度来讲，这首歌曲的音乐制作，就如同历史上的丝绸之路，穿越了东西，贯通了南北。大量西域民间乐器的运用，也让人仿佛置身于西域的大漠，在风沙中随着驼铃声声而不断前行。但与此同时，《飞天》这首歌曲，却不是仅仅只是单纯的民族音乐复刻，一如很多晚会上已经模式化的民族歌曲。由于有了电子音效和节奏的加入，以及对整首歌曲结构的平衡，也让《飞天》这首歌曲，成为了真正的world music（世界音乐），那种根源里有着原生态之美，但气质上又具有开放胸怀的新音乐。这种东方与西方、传统与现代的结合，不是对传统音乐和文化的背叛，而是一种创造性的传承。就像唐三彩、佛教、飞天壁画这些民族瑰宝，同样是来自传统中国文化与异域文化的融合一样，现在我们可以听到的许多音乐类型，同样也是通过各种地域音乐不断的融合，才有了各种新的可能性，以及全新的形式。而云朵充满原生态之美的歌声，则又是《飞天》这首歌曲，能够成为优秀world music作品的最佳支点。民族的音乐，需要云朵这样充满生命力的歌声来传承，现代的世界，同样需要云朵这样充满力量的歌声，体现音乐原生态的美。与是，《飞天》这首歌曲，就像是以音乐的方式，跟随丝绸之路的足迹，继续上路探寻与探索。 这歌声，诠释什么叫歌手 选秀节目的大量出现，使得很多人开始讨论起歌手这个话题，从定义到属性，很多人都有着自己的见解，虽然这些见解，有可能只有误解。竞技类的节目，让出现在舞台的歌手，更多像是决战沙场的壮士，并形成以高音为美的标准。但在音乐的世界里，难道只有高音才是一切吗？ 在《飞天》这首作品里，能够唱三个半八度的云朵，也有穿越云层的“云端音”，但这首歌曲里的人声，却丝毫不让人觉得刺耳，甚至会让人忘了它真实的音色有多高，会让很多歌手下不来台。这就是因为《飞天》里的云朵，并没有把高音当成技巧来运用。与天俱来的声音天赋，也让那种直抵云宵的歌声，更像是无须修饰的自然之音。而且不仅仅只是高音部分的穿透与震撼，云朵在《飞天》的主歌部分里，更是体现出她声音的那种清透与细腻，那种不厚不轻、不缓不急的质感，从而传递出这首情歌应该有的婉约与感性。只是相比有些中国风和江南风里的温婉声线，云朵即使在最柔软的部分，同样不缺一种质朴的力度。以这种刚柔并济的歌声来演绎《飞天》这首歌曲，可以说是很般配、极登对。高音或者是一个歌手优秀与否的标准，但仅仅只是高音却远远不够。在《飞天》这首歌曲里，云朵就诠释了一个歌手的真谛，其实是用声线的高度，去表现音乐疆域的宽度与广度。声音是一种色彩，而声音的目的还是描绘，优秀歌手就是能够用自己的歌声，将自己描绘的音乐画卷，尽可能延展的更宽更广。云朵的《飞天》，就是这么一首歌曲。
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