莱芙 专辑介绍
汪苏泷2017年最新专辑《莱芙》。音乐给了他勇敢 live给了他灵感 极求完美 无限闯拼 汪苏泷 x hush x 苏运莹 x 金玟岐 惊喜不断的合作碰撞 凝淬成汪苏泷2017全新专辑《莱芙》 挥洒live recording复古精神 释放band song经典灵魂 褪去流行 而后新生 等待十八个月 终于等回汪苏泷 他还多带来一个朋友 “她”的名字叫“莱芙” 继汪苏泷的上一张专辑《登陆计划》破格而出，耀眼乐坛，迄今已席卷各大颁奖礼，斩获27座各项奖杯。紧接着2016一整年，这位年轻的音乐才子又横跨影视剧，推出《一笑倾城》、《梦幻诛仙》、《心跳》、《i believe 2》等近十首大热ost，足足一张专辑的量级。也在生日当天举行了出道以来的首场大型演唱会，但没有正式的新专辑推出，汪苏泷一直惴惴不安。他再度去到了郊外，闭关潜心创作。 然而这一次的剧情发展，并不像大多数唱作歌手的故事那样推演顺利：或是新歌令公司同事听到泪流满面，或者有旋律令制作人、企划听完拍案叫绝。反而，汪苏泷带回闭关创作的新鲜demo，又在与团队的头脑风暴碰撞中，全盘推翻，转而把自己逼到了一条更冒险的道路上——他决定重新写歌，再用live recording的形态边唱边录，打破传统录音室专辑的规格与制式，与乐队在live现场相互激荡出最感性的音乐，最终制作成专辑。而专辑名称《莱芙》，也是汪苏泷把已有demo推翻、重建后的直观定格，莱芙=live，汪苏泷=音乐冒险家。 《莱芙》专辑处处闪耀着old school与vintage的音乐光泽，毕竟，音乐最初的传播形态，并非黑胶、磁带、cd，更不是我们现在随身携带的mp3、或者流媒体形式，而是歌迷聚众在音乐厅的现场，乐手与歌手琴弦合奏地演出给台下人来听，这才是live的魅力，是“莱芙”的精神。 但即使只是专注在《莱芙》的live样态上，你只要任意播放一首，就会被这其中的复古情调深深吸引。十首歌，十种不同的复古姿态，势要褪去流行色，铸就经典魂。你想要品一口醇香的美酒，这里找得到；你想要挑一件缤纷的古着，这里找得到；你想要读一封充满回忆的旧时书信，这里找得到；你想要看一场精彩绝伦的复古大片，这里更是有。在风格上大胆创新，在音乐创作上，汪苏泷也放手一搏，除了包办全碟的作曲之外，发出了八首歌的词，来与不同的音乐人碰撞文字火花，专辑中网络到hush、苏运莹、金玟岐、代岳东、陈劭康等填词人，以全新的观察视角，写出了汪苏泷令人耳目一新的一面。 专辑的唱录现场，汪苏泷与演奏乐队高度还原七八十年代美国broadway的音乐味道，同步开放录制现场给十位幸运歌迷，以及十位乐评人，大家共同见证了这张复古味十足的live recording是如何诞生的。汪苏泷与制作人胡皓老师，以及光合声动音乐团队默契搭档，顺利完成唱录全程。由于十首歌精彩到不分伯仲，汪苏泷的团队干脆把“生杀大权”交给乐迷、乐评人做主，由他们来评选出专辑主打歌——这样大胆的举动，在华语乐坛颇具创新意义。 《莱芙》这两个字，除了是汪苏泷2017的专辑名称，是他最新音乐的呈现形态，还是他身体力行live精神的巡回演唱会主题，随着新专辑十首歌的系数曝光，“莱芙 tour”巡回演唱会也将唱遍深圳、成都等国内城市。 ★1/大好时光 modern time 一首充满着80年代复古味道的funk作品《大好时光》，拉开了专辑帷幕，汪苏泷用一种张扬、甚至“浮夸”的情绪，来演绎这首old school作品。歌曲录制时，现场的军鼓专门选取了带有铃铛的鼓皮，最能敲出80年代的感觉，配上铝带式话筒，人声释放得并非很开阔，才能这样足够的复古感；黑人贝斯手弹奏着老旧的弦，规避掉大量的高频音色，给专辑开出一个漂亮的头，值得细细品味。 ★2/关于你 about you 这是一首关于年少美好回忆，与当下走心情感相结合的“情歌”。制作人特地从西班牙运来古典吉他弹奏，并用立体声制式来录入古典吉他声，汪苏泷的演唱摒弃情歌的套路，不撒狗血，却娓娓道来，像是口述一段完整的故事，人声的拿捏，充满了温暖的感觉，slow funk的味道始终萦绕，女声的伴唱更加丰富了音乐的画面感。 ★3/目击者 witness 一首有点“重口味”，又有点神秘、时尚、优雅的英式复古曲风。失真吉他与萨克斯风的交叉点缀，使得歌曲完美复刻出七八十年代电影的老旧感，弦乐和管乐的加入，丰富了器乐部分的层次。hush不负期待，在听到demo之后，很快捕捉到其中的感觉，高速、高效、高质量完成了填词，成为在上一张的《睡前故事》后，汪苏泷与中国台湾的才子hush的二度合作，也在录制现场，打动歌迷与乐评人，全票通过，成为《莱芙》专辑第一支曝光单曲。初听《目击者》，会以为歌曲不过就是一首目击者追踪探案的简单逻辑，却在听罢全曲之后，随着歌词情绪的层层堆叠，随着编曲层次的愈发丰富，发现在一宗案子的背后，还有目击者对施暴者愈发迷恋的情绪，有种“越堕落越快乐”的斯德哥尔摩症状色彩。由胡皓领衔的光合声动音乐团队，在live现场配合默契的精湛发挥，令人大呼过瘾，尤其是安排和声穿着高跟鞋，在地板上踩出前奏节拍的创意，在录制时让现场每一位“目击者”都拍案叫绝。 ★4/会发光的你 luminous “你可以百年不死，我可以换光年闯，然后吃掉了对方。” 和苏运莹的合作，源自一次汪苏泷去苏运莹家里做客，席间天马行空地闲聊，却聊出汪苏泷 x 苏运莹，这一对“苏苏”组合的成军。不得不承认，苏运莹的文字与厨艺，都是有魔力的，她用文字与音乐，和汪苏泷共同演绎了一段趣怪又坚定的爱恋，横跨时间与空间，兼具大胆与创新。器乐演奏中，爆破音很强的长笛，与拉丁美洲弹法的手风琴，更交错传递出歌曲的异域情调。 ★5/终身伴侣 soul mate 你敢不敢出席前任的婚礼？手捧着ta的喜帖，却亲眼目送ta和别人走进婚姻殿堂。一首本该虐心的情歌，却打破催泪套路。《终身伴侣》在金玟岐的填词中，在汪苏泷的演唱中，渐渐满溢出浓浓的人情味儿；圆润的r & b节拍，令这首八六拍的歌曲，流露出汪苏泷隐忍又gentle的气场，乐器以简约的配置，更凸显人声的情绪，以及内敛的情感。 ★6/欢乐颂 song of joy 全碟除了《大好时光》之外，专辑中段出现的《欢乐颂》亦是一首live感极强的作品。在烦乱的生活中，快乐难找，随处可见人云亦云的复刻版，有趣的灵魂成了稀缺品，为什么要跟随别的脚步，忘了自己呢？ 汪苏泷写“食指伸出个方向，大家跟着大家模仿”，简单一句话，也正中现代人屈从于现实，忘记创新的社会病。《欢乐颂》是一首曲风很欢快，但论题很沉重的歌。编曲中，鼓的打发极其讲究，既要打出颗粒感，又要顺遂歌曲的流畅度，对乐手有着颇高的考验。 ★7/黄昏之时 twilight 音乐人代岳东填词的《黄昏之时》，是全碟唯一一首略带英式摇滚味道的歌曲，主副歌之间的key相差很大，营造了开阔的听觉空间感；副歌处，在汪苏泷主vocal的背后，和声过电配唱出另一轨电波感的声音，有股穿越时空的情感张力。 ★8/悖论 paradox 两个人相爱，却又相互争吵、排挤对方的举动，就像是一场“悖论”。作词者陈劭康，以苏格拉底的“悖论”说为引申点，填写了这首词，表达在爱情里，常常双方产生矛盾而各执一词，都觉得自己才是最在理的，但总归爱情最决定性的问题，就是爱或不爱而已。《悖论》在音乐形态上创新，是一首把neo soul做到极致的歌，在录唱现场，这首歌曲的灯光尽可能调暗，只为和声与乐手都能创造出歌曲中静谧的neo soul感，而在之前的几次排练中，所有人都是很默契地关上灯光，来静心抓取歌中的感觉。不妨你也试一试，在黑暗处，把《悖论》的音量，调到舒服的程度，试试看会不会有不一样的感觉。 ★9/不夜城 swing city 一首充满灵魂乐及百老汇爵士味道的曲目，鼓励大家不要困在过去的忧伤，让灰的、坏的、苦的、恨的全部过去，好让阳光可以出来。 ★10/久病成医 autism 一首融合创新风格的情歌，唱着离开恋人，渐渐学会一个人生活的独身状态，看似是独立人格极强，其实是表达失去恋人后的一种苦情心态。曲风融汇教会音乐的风格，用唱诗班的编排，兼顾钢琴的美式弹奏调调，形成一首很具治愈力量的《久病成医》。莱芙歌曲
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