A time for everything 专辑介绍
给自己出道25周年最好的礼物 最好的年纪，懂得生活与爱，一切都是最好的绽放 kit陈洁仪2018新专辑《a time for everything》 在对的时间，和对的人，做对的事 陈洁仪x柯贵民x冯文甫，音乐铁三角默契打造 任性挑战live session录音室同步录音，声临其境 “我无疑正进入人生新一季，十分荣幸在此时，有机会第一次用live session的形式录制这张专辑，是如此愉悦而难得的特殊体验。生活和爱，一直以来给予我启示，而今我确实有了全然不同的视角，通过音乐把那些心情和启发表达出来。感谢上天的眷顾和指引。哪怕生活中也有风暴和伤痛，爱和光永不灭。希望你们能喜欢这份来自我们的爱。”——陈洁仪 出道25周年迎来最好年华的陈洁仪，新专辑给自己最好的礼物！ 新加坡国宝级天后陈洁仪，她是灵魂天籁，音乐世界纯粹而绽放，出道25周年，迎来最好的年华。她亦是重译女王，总能赋予旧曲新生命，令人惊叹。最开心的是，这些年，陈洁仪一直都在做自己最喜欢的事。正如，沉淀2年后推出了如今这张“任性”的2018全新专辑《a time for everything》，作为给自己出道25周年最好的礼物。 整张专辑10首作品，从3个方面来探讨爱和时间的关系，展现出如今最好年华的陈洁仪现状，以及对享受生活、自由自在的感悟： ◆反映如今最好年纪的陈洁仪当下生活现状和心态：《最好的年纪》、《月弯弯》、《a time for everything》、《遗失的终点》 ◆为现代都市女性唱出独立自主、享受优质生活的心声：《诺贝尔》、《享受寂寞》、《请找到我》 ◆重译女王的金曲情怀，经典再焕新声：《我是不是该安静的走开》、《绽放》、《给自己的情书》（该歌仅台湾版实体专辑收录） 人生，聚散离合爱恨悲欢都有时，学会在该说hi的时候不逃避，在该说good-bye的时候不固执。不再去纠结，而是学会去感恩，去享受所有的爱和心动。如今的陈洁仪懂得了在对的时间，和对的人，做对的事。她在歌里写道，god keeps perfect time一切都是最好的安排。 其实，在完成上一张专辑后，陈洁仪便一直在思考，做了这么多年音乐，继续出专辑，是再次按工业产品的逻辑展现一下自己的歌声？还是能让自己拥有更多做音乐的乐趣，同时还能带给听众一些前所未有体验音乐的方式？ 陈洁仪x柯贵民x冯文甫任性挑战live session，打造前所未有的音乐体验方式！ 于是，这次陈洁仪决定“任性”一把，坚持采用live session录音室同步录音的方法来录制专辑，挑战自己和整个制作团队的极限。陈洁仪携手制作人柯贵民，以及编曲冯文甫等老朋友，再次组合成音乐铁三角阵营，与各位乐手老师们一起录制了这张专辑。 live session原汁原味还原音乐现场的真实聆听感，仿佛声临其境。乐器的音乐和歌手的演唱同时进行，就像是现场演出，彼此交织，彼此互动，每一遍乐声和人声的呈现都因为各种因素而不同，也给了歌曲各种不一样的可能，让音乐回归本质而动人的魅力。 由于要求同时演奏的艺术家人数太多，需要的演奏空间要足够宽大，经过几番波折，最终找到了位于新加坡国立大学内的yong siew toh conservatory of music recording studio这个录音室，作为大学内的录音研究室，不仅有着全球最先进的录音设备，更能容纳60位音乐家同时演奏录音，平时多是用来录制交响乐或者电影配乐等超级庞大编制的音乐作品。录音的时候，先行彩排，歌手、乐手、录音师、制作人一起从头到尾完整不间断地预演每一首歌。正式录音的时候，陈洁仪每天要录制两首歌，每首歌同步演出、完整地录制4遍，再从中选择效果最好的来进行后制的混音和mastering。为了纪念这一难得的过程，陈洁仪更提议在某一首歌的结尾处收录了录音时的花絮彩蛋，让听众可以通过声音的想象力，感受身临其境的现场感。陈洁仪相信这样的作品，比起一般制式的录音作业，显得更加有生命力、有灵魂。 制作人柯贵民表示：“对于这张专辑，我们在追求什么呢？就是录音的时候大家都看得到彼此的投入，也听得到彼此的呼吸，每一首歌曲从头到尾，彼此感受着歌曲的情绪起伏，贯彻始终的演绎。每当大家在同时间一起绽放的时候，也就是那首歌曲最好的版本。专辑里的每一首歌，就是如此一气呵成。” 新歌与经典重译绽放多样曲风，泰斗级音乐人与新锐作者碰撞音乐火花！ 新专辑《a time for everything》音乐风格多样，不仅有姚若龙、小寒、葛大为、林怡凤、徐世珍等金牌词作者操刀参与，也有钟婉云、李全这样的年轻新锐创作人，以及陈洁仪好友李健的大力支持。此次新专辑的选歌，陈洁仪全程参与了进来，收录的都是自己最喜欢的作品，所以这张专辑也完美地展现出如今最自由自在、很轻松很享受生活的陈洁仪。 专辑中，既有大家熟知的陈洁仪心动情歌，亦有bossanova的轻松愉快；还有反应陈洁仪当下内心的独白；更有陈洁仪化身重译女王，全新演绎了大家想不到的华语经典作品等。此外，值得一提的是，陈洁仪这次还参与了一首歌的创作，亲自作词专辑同名曲《a time for everything》。对陈洁仪来说，这一次专辑录音方式足够有突破性了，就对歌曲的音乐性和聆听度有更高的要求，才能不辜负这一场live session的用心和超大的投入。 【歌曲文案】 1.《我是不是该安静的走开》 词：张方露 / 曲：陈秀男 “我是不是该安静的走开/还是该勇敢留下来” 重译女王陈洁仪深情诠释郭富城经典作 重新编曲演绎女生版本，经典再焕新生 没人会想到陈洁仪竟然选择了重新演绎这首郭富城的经典作《我是不是该安静的走开》。这首接近30年了的作品，早已成为无数人心中的金曲。而原唱郭富城的版本已经足够打动人心了，但谁叫陈洁仪就是重译女王呢？就像当初把《心动》再度唱火唱成经典一样。这次陈洁仪“大刀阔斧”地对这首《我是不是该安静的走开》进行了重新编曲，唱出了独属于自己灵魂天籁的女声版本，经典再焕新生！ 如果说原先《我是不是该安静的走开》的歌词内容是男生对特定女生的直接情感剖白，那么由陈洁仪来叙述的话，就变成了陈洁仪跟“爱情”的对话 —— 她当然憧憬、寻找爱情，却又害怕去承受爱情可能会带给她的失望、伤痕。 重新编曲后的《我是不是该安静的走开》节奏比原版慢了很多，更多了一些新时代音乐的流行感，没有太多乐器的编排，也舍弃了制式大弦乐的编制，就只是钢琴、键盘、电吉他、贝斯、连鼓的音色、打法，也选择了不太有侵略性的爵士刷鼓，为的就是要凸显陈洁仪在歌曲里头那种和自己对话的纠葛情绪。陈洁仪柔软且极具韧度饱含深情的声线，极易引起听者共鸣，然后深陷歌曲情绪之中。郭富城的版本充满了悲伤的情绪，唱出的是男人面对爱情时的无奈和不知所措，而陈洁仪的版本则是更多了一丝成熟女人面对爱情时的不由自主，仿佛心中早有了答案，只是不甘。 爱到不能爱，是选择放手，安静地走开，宁愿自己受伤，然后祝对方幸福？还是坚持自己勇敢留下来？每个人面对爱情都有进退两难的时候，如何做出选择不分对错。也许继续在一起，矛盾会化解成快乐，也许离开彼此都会找到最佳居所，与其问别人寻找答案，何不听从内心的安排？ 2.《月弯弯》 词：钟婉云 / 曲：钟婉云 “等不到圆满/都怪我们不勇敢/你在我生命留下的遗憾/怎么还” 陈洁仪x柯贵民x冯文甫音乐铁三角，任性挑战live session同步录音 出道25周年，陈洁仪化身讲故事的人，演绎心动式情歌《月弯弯》 回忆过往独留遗憾，终懂得人世无常 月有阴晴圆缺，可是月圆的时候总是少数的，因此每一次团圆都让人珍惜。每当月弯的时候，你会想起谁？想起什么过往？这首作为陈洁仪即将发行的新专辑的首波主打歌《月弯弯》是由新锐音乐人钟婉云根据陈洁仪声线量身打造的词曲，是陈洁仪心动式的情歌，熟悉的味道过耳不忘。 前奏简单的钢琴营造出安静的编曲氛围，如深夜一般，仿佛一个人在月光下唱着自己的内心独白，神秘又吸引听众。整首歌在编曲上很有层次，加上节奏处理上时而渐快、渐慢，引人入胜。陈洁仪在彩排的时候，也都花了好长一段时间才能进入状况，开始正式录音的那天，主要的钢琴演奏与陈洁仪的演唱一直都没有办法找到一个契合角度，导致录音一度中断。后来大家决定不如就别给自己太大压力，与其整首歌曲从头到尾的录制，不如就分段录吧？怎知，原本打算在录到第一段副歌结束后就休息的大伙儿，居然也没停下来，一口气儿的往下走直到最后一个钢琴的音符收尾！ 在这首《月弯弯》中陈洁仪用诉说故事的口吻，抒发着自己对过往人事充满遗憾的情感，经过时间的抚慰想释怀，内心却又充满忧伤。在副歌部分，特别是略带激扬的弦乐进来的时候，更是将这种无奈、忧伤的情绪放大到高潮。而live session录音室同步录音的方法，更是原汁原味还原音乐现场的真实聆听感，令听者仿佛身临其境，陈洁仪就在你的面前一般。 整首歌的歌词比较直接，让人一听就懂，不必花时间去咀嚼词义，瞬间就被感动。歌曲中表达的情感，其实不止是爱情，还有友情、亲情等同样如此。生活里，我们总有很多不勇敢、胆怯的时刻，或者因为来不及做的事，就像等月亮变圆满一样，以为结局会有转变，却想不到因此而错过了太多重要的东西，回头才懂得什么是人世无常。 细听这首《月弯弯》，会发现这首歌在音乐听觉体验上与以往陈洁仪的歌曲有很大的不同，这是因为这次新专辑的录制采用了live session录音室同步录音的方法。 出道25周年，陈洁仪迎来了自己最好的年华。对于此次新专辑的打造，陈洁仪决定“任性”一把，与老朋友制作人柯贵民、音乐总监冯文甫组成音乐铁三角阵营，坚持采用live session录音室同步录音的方法来录制专辑，挑战自己和整个制作团队的极限，想要带给听众一些前所未有体验音乐的方式。 live session原汁原味还原音乐现场的真实聆听感，仿佛声临其境。乐器的音乐和歌手的演唱同时进行，就像是现场演出，彼此交织，彼此互动，每一遍乐声和人声的呈现都因为各种因素而不同，也给了歌曲各种不一样的可能，让音乐回归本质而动人的魅力。 3.《最好的年纪》 词：姚若龙 / 曲：李全 “现在是最好的年纪/幸福是由我来定义/凡事不再强求也不委屈” 金牌作词人姚若龙量身打造 唱出如今正值最好年纪的陈洁仪心声 生命主题不再是为爱情服务 这首《最好的年纪》是陈洁仪全新live session录音室同步录音专辑的第三波主打歌，点睛之作，也是整张专辑中最优雅感觉的歌曲。旋律方面从主歌的徐徐铺垫，到副歌的惊艳，都令人为之陶醉。如今的陈洁仪正值最好的年纪，她选择用轻松自在的方式来演唱这首歌，而情感则把握得收放自如，恰到好处。歌词方面特邀金牌词人姚若龙打造了这么一首直抒心声的作品。入木三分的歌词，将一个如水年华女人的魅力，勾勒得仿佛近在眼前。可以说听完这首歌就知道如今陈洁仪的现状和想法是什么了。 这首歌是制作人柯贵民初步选歌阶段时就碰到的作品。原先的 demo 其实是很类似早期的 coldpay 那种英式摇滚的。后来通过编曲把原demo里比较摇滚的因素转换成比较偏 retro funk 的复古氛围。 乐手老师们花了最久的时间彩排练习，因为要把 retro funk的 groove节奏玩得精准其实没那么简单的。直至陈洁仪必须进棚和大家正式录音的当天，大家还是没能把曲子给玩好。在一旁等待与乐队开声的陈洁仪看到了大家的压力，忍不住就召集大伙儿：“大家好像都太过着重于把音乐玩得精准而忽略了玩音乐最初的精神——开心随性！”老师们经陈洁仪这番话以后，紧绷的表情马上就缓和了下来，又开始谈笑风声了。随后大家选择以轻松的方式和心态再一次地进行了排练，没想到效果出奇的好，于是干脆就收录该版本成为了正式版。 出道25周年的陈洁仪，经过了女人青涩、懵懂、青春的时刻，终于迎来了正值最美好年华的自己，用如今的生活状态来演绎这首歌，可谓一切真的都是最好的安排。也许一个女人真正散发成熟魅力的时候，便是她最自由自在、随性而为的时候吧！生命的主题，不再全都是为爱情服务，更多的是喜欢着自己喜欢的事物，不再因谁快乐而快乐，更多的是去自己定义自己想要的幸福。懂得了凡事不再强求也不会去委屈。花落了就落了，明年还会再开。雨来了就来了，没有伞就干脆漫步欣赏。一切都随心而为，去享受去绽放自由的美丽。 4.《请找到我》 词：小寒 / 曲：冯文甫 “感觉在人海/有一个我/在徘徊/时间有如都停摆/请找到我” 歌曲结尾有彩蛋！陈洁仪录音时精彩花絮尽在其中！ 《请找到我》是陈洁仪好搭档，也是音乐铁三角之一的冯文甫作的曲，曲风是比较softjazz的类型，其实在中文市场上比较少听到，会比较特别，而陈洁仪慵懒的声线正好也可以得到完美发挥。特别邀请了新加坡的顶尖填词人小寒来为歌词操刀。旋律本身就洋溢着期待感，所以歌词的方向上大致就是一种“期待着被幸福爱情所找到”的一个角度。音乐的编曲上，加强了大弦乐的角色，彰显出浪漫的情怀。开头的弦乐营造出交响乐的氛围，随后钢琴声伴随着陈洁仪典型灵魂天籁式的唱腔进来，听觉瞬间跟着享受了起来。整首歌情绪波动不大，却又极易引人共鸣。 有意思的是，可以从两个层次去理解这首歌曲，一个是在爱情里，最有魅力和智慧的女人，从来都是等待，不为爱主动出击，因为她知道对的人一定会比自己更着急找到自己。也许这也是一个成熟女人最吸引人的地方；而另外一个层次，则是唱给自己的歌，请找到我，或者说是等幸福的自己找到自己。我不急，等时间揭开谜底，因为相信幸福总会在不远的地方迎接自己。 值得一提的是，在陈洁仪的建议下，这首歌的末尾还特意加入了录音时候的一些花絮的声音在里面当作彩蛋，以便纪念live session录音室同步录音这一难忘的过程，也能让听众可以通过声音的想象力，感受身临其境的现场感。 5.《享受寂寞》 词：徐世珍 / 曲：萧恒嘉 陈洁仪式bossanova，携手金牌词人徐世珍打造 在最好的年华享受寂寞，享受做减法的生活 《享受寂寞》唱出现代都市熟女心境 《享受寂寞》是一首bossa nova的曲风，但是又很有陈洁仪歌唱的特色。歌曲适合在慵懒的午后，一个人品着咖啡看着书，静静地聆听，享受寂寞带来的愉悦。编曲上为这首歌增色了不少，一把古典吉他，钢琴来辅助，再配上爵士刷鼓与double bass，以及充斥在间奏和歌曲后半部分的长笛，整体营造出一种优雅、轻松的音乐氛围。 这首《享受寂寞》是这次陈洁仪出道25周年，首次任性挑战live session录音室同步录音打造的全新专辑里的第二波主打歌，同时也是专辑中最后才收到的一首歌，收得最久。因为制作人柯贵民觉得陈洁仪的声线很适合唱一些bossa nova的曲风，由于bossa nova曲风在中文市场其实不太算是主流，所以一般作者是不会刻意的去创作的，以至于之前收到的一些demo都不太满意。最后，柳暗花明又一村，终于选中了这首曲作者萧恒嘉创作的歌曲，令大家都满意。歌词方面，邀请了非常擅长写轻快节奏曲风的徐世珍老师来操刀，主题是陈洁仪在享受着与自己独处的时光，享受着寂寞，完全贴入音乐的愉悦曲风。 如今的陈洁仪，正式处在自己最美好年华的阶段，懂得过自己想要的生活，也懂得了怎么去爱自己所爱的人事物，自由随性。而音乐本身也已经成为了陈洁仪生活中的养分，在这首歌中陈洁仪不仅唱出了自己对生活的态度，也唱出了现代都市熟女的心境。 年少时不爱寂寞，是因为害怕孤独，害怕脱离人群的危险感。后来长大了，很多人会渐渐形成跟随大众的惰性思维。才发现，人越来越需要一个自由的空间，繁华落尽，抛去那些生活中不必要的累赘，享受寂寞，是因为享受做减法的生活。对任何事情的结果不再像个小女孩一样去执着，很多时候，之所以得不到的，正是因为太过想要了。 6.《遗失的终点》 词：林怡凤 / 曲：钟婉云 “多少挣扎哭的笑的都是我的答案” 整首歌编曲以吉他为主，衬托出陈洁仪令人心动的唱腔，令耳朵完全被人声和旋律吸引进去了。歌曲邀请了金牌词人林怡凤操刀，林怡凤老师觉得这首曲子需要的是一种比较赤裸的情感表达。所以歌词大义，讲述的是一种自我怀疑，没有安全感，有点儿看不到岸的当下脆弱情怀。比较有意思的是，这首歌似乎与这张专辑里上一首《享受寂寞》有着某种巧妙的联系，像是一种延伸的关系。一个是享受寂寞，一个是住进了孤单。 “遗失的终点”，遗失的是某种答案，或者说是心中的方向。一路上跌跌撞撞，有些人越走越远直到消失不见，有些梦想越磨越小直到幻灭成烟。走过了人情冷暖、世态炎凉，心难免会受伤，难免开始想要一个人住进孤单里面，却又害怕最终连自己和初心都走散。也许，这正是现代都市很多人会遇到的困难和烦扰。但是对如今的陈洁仪来说，在这个她最好的年纪里，已经懂得什么是真正的自由自在和随性而为，重新审视这个答案或方向，其实多少遗憾的、悲伤的、快乐的，都算。 7.《诺贝尔》 词：葛大为 / 曲：牛子健 “诺贝尔能解释缘份的重要/类似感觉太不真实” “诺贝尔能解释遇见的必要/只要肯定别来得太迟” 金曲奖词人葛大为操刀，最体现陈洁仪心境之作 在等候中享受自由自在，等候缘分的到来！ 这首歌，大概是陈洁仪这张《a time for everything》专辑里，旋律带给人最愉悦感觉的一首。轻快的节奏，令人忍不住随之哼唱起来。特别是副歌部分，几乎听完这首歌就能学会唱了。编曲是以吉他作为主要架构的，原因是，比起钢琴的优美气质，吉他的音色会来得比较平易近人没有压力，也很突出整个歌词主题——平凡人那种默默耕耘中渴望被承认、被认可的期待。节奏方面，选择比较随性、不修边幅的敲击乐器——cajon （木箱鼓），将歌曲中比较放的感觉体现得恰到好处。整首歌曲正式录音的过程也是相当的轻松、顺利。 如果仔细听完专辑里的十首歌曲，就会发现这首歌在空间感方面很突出。原因是为了要强调那种随性jamming的氛围，在混音过程里几乎没有用到像reverb这类型的空间设计去美化任何一件乐器，所以整首歌包括陈洁仪的歌声都是“干干”的，有一种真实感，这正是歌曲要表达的。 歌曲特别邀请了比较擅长概念性这方面歌词创作的金牌词人葛大为来操刀。歌名《诺贝尔》让人联想到诺贝尔奖。葛大老师巧妙的以这个角度做切入，讲述的是一种“万中选一”的难得与缘份这件事，我们身为平凡人，等待被肯定的梦想跟情感，机率也许比得到诺贝尔奖更渺小，但还是依然的在努力着、等待着。 这首歌的歌词，除了描述像获得诺贝尔那样艰难的肯定外，更多的是从“等候”的角度来阐述，等候未实现的愿望，等候美好的缘分，等候命中注定的人，等候被谁肯定。等候的感觉，奇妙却又飘渺，也许会令人焦躁不安，但是歌曲中轻快的旋律又像夏日里的凉风，能令听者瞬间忘掉不快，甚至在等待中，能够去享受即将来临的幸福的期待感。就像感情里，最令人兴奋的，不是热恋阶段，而是模模糊糊的暧昧期间。歌名以《诺贝尔》来点明主旨，“诺贝尔能解释缘份的重要/类似感觉太不真实”“诺贝尔能解释遇见的必要/只要肯定别来得太迟” 8.《给自己的情书》（注：该歌仅台湾版实体专辑收录） 词：林夕 / 曲：c.y. kong 重新编曲，陈洁仪版本《给自己的情书》 独属于陈洁仪对这首歌的思考与再创作 原来还可以这样唱，这样动听 又是一首没人能想得到陈洁仪会选择重译的粤语作品了。《给自己的情书》是王菲的经典作品。这首歌也被乐坛很多大咖都翻唱过，如李克勤、田馥甄、容祖儿等，虽然都各有特色，但都是建立在原曲格调上重新翻唱的而已，仍然没有一种标新立异的感觉。 而这次陈洁仪版本的《给自己的情书》却是重新编曲，重新演绎，完全赋予了这首经典作品再次重生的力量，也是独属于陈洁仪对这首歌自己的思考与再创作。陈洁仪很喜欢这首歌词里的含义：就算别人不欣赏你，你自己也要欣赏自己。如果连自己都不爱惜，又怎能去给你所爱的人幸福？“爱护自己，是地上拾到的真理”，陈洁仪觉得这是她现阶段的人生想要做到的，为自己也为爱护她的人而坚强，她也希望借着这首歌来给大家鼓励。 相对于王菲的原版，陈洁仪的这版在节奏方面放缓了许多，这样也比较适合同步录音的概念，再加上陈洁仪的尾音气质也有空间来表达。编曲方面，音乐总监冯文甫认为，相对于原版编曲以钢琴为主轴，这次其实可以采用古典吉他作为主要的音质架构，把钢琴沦为辅助，再配上大弦乐来推波助澜，应该就可以呈现出歌曲的层次了。 歌曲开头，陈洁仪就干脆直接进入副歌“这千斤重情书 在夜阑尽处 如门前大树/没有他倚靠归家也不必避雨”，超强的唱功极具感情色彩的声线，瞬间令人耳前一亮：不愧是重译女王，这首歌原来还可以这样唱，这样动听。 9.《绽放》 词：左右 / 曲：李健 “每一颗水珠已绽放/在生命最美的地方” 重新诠释女声版《绽放》 绽放陈洁仪似水年华的魅力 现阶段陈洁仪的生活写照 这首《绽放》歌词大义是指人生的意义是由很多精彩的瞬间所组成的，哪怕人生当中只有那么一次的绽放，那也就值了！而陈洁仪这次新专辑的live session录音室同步录音的作业不正是如此吗？大家追求的就是一起玩音乐，一起期待那个大家同时间表现最好的瞬间，一起同时间里为歌曲绽放，不是吗？ 李健说：“生命的意义就是那些精彩的瞬间，真正的绽放也许只有一次，我们绝不可以错过！”如今正是陈洁仪最成熟，最有女人魅力，最值绽放的时候。选择重译这首李健的《绽放》也是非常符合她目前状态。 这首歌具有十分积极和美好的意义，通过花瓣碎落到湖面，溅起的水珠升空绽放的这一美好过程的描述，抽象般地表达出对人生最精彩时刻的向往。虽然最终水珠又要落回湖中归于平静，就像人不能青春永驻一般，但只要不错过最美好的年华，抓住生命里最靓丽的风景，就足够余生回味了。如今的陈洁仪懂得了在对的时间，和对的人，做对的事，不错过生命中每个精彩的时刻，这首《绽放》不正是现在陈洁仪的生活写照吗！ 对比一下，李健的版本像一个游吟诗人迎着风在歌唱，声音有一种无形的穿透力，清澈、透明。而陈洁仪版本，少了原曲带点摇滚的味道，更添一种安静的氛围。重新编曲后，相对于原先李健的版本，这次陈洁仪的版本则采取的是比较内敛的方式，以一种和自己对话的角度去重新诠释这首作品。以钢琴和大提琴为主，简单和弦反复进行，如同一颗颗小水珠滴落在水面。从主歌到副歌，陈洁仪歌唱情绪递进，如同绽放的过程，与歌词意境完美融合，最后渐入无声，却又让人回味悠长。 10.《a time for everything》 词：陈洁仪 / 曲：宋阳 专辑同名推荐曲《a time for everything》，歌曲原本的demo旋律是紧贴着英文字的腔调所形成的，所以一定要唱英文歌词才会好听。但是歌词的方向有点困难，因为贸贸然的唱一首英文歌曲，若处理得不好，将会混淆整个专辑的主题。除非歌词内容是完完全全发自陈洁仪的内心。最终陈洁仪大胆接受了亲自填词的这个挑战。 这首歌曲的编曲适合70年代的英式民谣风，类似john lennon或elton john早期的音乐形态，live band加上弦乐的编制，后半部歌甚至可以有点小小的摇滚态度。比较有意思的是，这首歌词也是陈洁仪在一个英国小镇的咖啡座上完成的。 歌曲表达出，在爱情里一个走入迷途的人，最终重拾自我，相信一切都会好起来的信念。正如专辑概念一样，最好的年纪里，懂得了一切的时间，一切的事情，一切都是最好的安排。A time for everything歌曲
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